środa, 16 grudnia 2015
wtorek, 15 grudnia 2015
Kościół zamieniony w skatepark.
Kościół de Santa Bárbara, w mieście Llanera (Hiszpania) został wybudowany w 1912 roku. Od 7 lat jest zarządzany przez grupę "skejtów" którzy nazwali go "Church Brigade"
Kościół został zamknięty w latach 60. Olbrzymi teren, na którym stał między innymi kościół został przeznaczony na strefę przemysłową. Wszystkie budynki zostały zburzone jednak nikt nie chciał niszczyć kościoła. Dlatego przez wiele lat stał nieużywany i zamknięty. Aż do roku 2007 kiedy Ernesto Fernández kupił kościół i postanowił stworzyć niesamowity projekt.
Ernesto wybudował tam skatepark... Jednak dopiero w roku 2014 zrobił zbiórkę pieniędzy na stronie verkami.com Cel był jasny - zebrać pieniądze na renowację.
Kościół został odnowiony a na ścianach znany miejski artysta Okuda (znany z projektów malowania stacji metra w Madrycie) stworzył małe dzieło sztuki. Dziś skatepark może odwiedzić każdy jednak wcześniej trzeba się zapisać, bo chętnych na jazdę nie brakuję. Wstęp jest płatny.
.
Czytaj więcej...
Kościół został zamknięty w latach 60. Olbrzymi teren, na którym stał między innymi kościół został przeznaczony na strefę przemysłową. Wszystkie budynki zostały zburzone jednak nikt nie chciał niszczyć kościoła. Dlatego przez wiele lat stał nieużywany i zamknięty. Aż do roku 2007 kiedy Ernesto Fernández kupił kościół i postanowił stworzyć niesamowity projekt.
Ernesto wybudował tam skatepark... Jednak dopiero w roku 2014 zrobił zbiórkę pieniędzy na stronie verkami.com Cel był jasny - zebrać pieniądze na renowację.
Kościół został odnowiony a na ścianach znany miejski artysta Okuda (znany z projektów malowania stacji metra w Madrycie) stworzył małe dzieło sztuki. Dziś skatepark może odwiedzić każdy jednak wcześniej trzeba się zapisać, bo chętnych na jazdę nie brakuję. Wstęp jest płatny.
.
Rustykalny dom w Sardynii we Włoszech.
Kamień, drewno i biały kolor dominuje w tym domu na wyspie Sardynii we Włoszech. Został zaprojektowany przez utalentowanego projektanta wnętrz Marina Venger. Materiały dają dużo ciepła, przytulności, ale również rustykalny (wiejski) styl, który był pożądany mając na uwadze kamienny charakter Sardynii.
Czytaj więcej...
Annija Veldre urzeczywistnia swoje sny za pomocą zdjęć i photoshopa
Nazywam się Annija Veldre pochodzę z Łotwy i jestem 21-letnią artystką samoukiem. Robię ciekawe zdjęcia i łączę je w Photoshopie, aby uchwycić istotę piękna łącząc ludzi, przyrodę i zwierzęta.
Pomysły przychodzą same, po prostu utrzymuję mój umysł cały czas otwarty na nowe pomysły. To ciekawe, że 10 minut zajmuję mi, aby nakręcić materiał, ale około 5 godzin, aby umieścić go razem w Photoshopie. Kocham naturę i jej cuda, więc staram się łączyć zwierzęta i naturę w każdym zdjęciu. Jest również miło stworzyć coś, co nie może naprawdę istnieć w prawdziwym życiu, co sprawia, że marzenia i sny stają się choć trochę realne.
Czytaj więcej...
Pomysły przychodzą same, po prostu utrzymuję mój umysł cały czas otwarty na nowe pomysły. To ciekawe, że 10 minut zajmuję mi, aby nakręcić materiał, ale około 5 godzin, aby umieścić go razem w Photoshopie. Kocham naturę i jej cuda, więc staram się łączyć zwierzęta i naturę w każdym zdjęciu. Jest również miło stworzyć coś, co nie może naprawdę istnieć w prawdziwym życiu, co sprawia, że marzenia i sny stają się choć trochę realne.
poniedziałek, 14 grudnia 2015
Mama poprawiła tatuaż z córki na chłopca
Dziesięć lat temu, Steve zrobił tatuaż swojej żonie na ramieniu. Tatuaż przedstawiał ich troje dzieci, Elliot, Hamish i Ace. Jednak rok temu ich 15-letnia córka wyjawiła rodzicom, że czuję się chłopakiem. Steve wpadł na pomysł aby zaktualizować tatuaż na ramieniu żony i zmienić wygląd córki na syna. Zmiana faktycznie wyszła bardzo ciekawie i nie widać poprzedniego wcielenia syna. I choć tatuaż na pewno nie należy do tych najlepszych, to ciężko tam szukać dawnego Ace.
Cóż nam nie pozostaje nic innego, jak życzyć by nowy syn się nie rozmyślił co do swojej tożsamości. W innym wypadku zmiana tatuażu po raz trzeci może nie przynieść pożądanych efektów.
Czytaj więcej...
Cóż nam nie pozostaje nic innego, jak życzyć by nowy syn się nie rozmyślił co do swojej tożsamości. W innym wypadku zmiana tatuażu po raz trzeci może nie przynieść pożądanych efektów.
STIHL POZnan Ice Festival
Poznański Stary Rynek wypełnił się w weekend niezwykłymi rzeźbami lodowymi!
Podczas STIHL POZnan Ice Festival można podziwiać rzeźby lodowe, które
stworzyli artyści z całego świata. Wieczorem podświetlone dodatkowo światłem rzeźby robią wrażenie na wszystkich oglądających. Szkoda tylko, że ten rodzaj sztuki niema szans na przetrwanie dłuższego okresu czasu i wraz ze wzrostem temperatury zmienią się w wodę....
Zdjęcia wykonał: Marek Zakrzewski
Źródło: Miasto Poznań
Czytaj więcej...
Zdjęcia wykonał: Marek Zakrzewski
Źródło: Miasto Poznań
Połączenie fotografii i rysunku Sébastiena Del Grosso
Czy rysunek i fotografie da się połączyć w spójną całość? Sebastian pochodzi z Francji i na swoim koncie ma szereg podobnych prac. Najczęściej fotografuję siebie. Następnie na białej kartce papieru dorysowuje szkic i wszystko łączy w photoshopie.
Dla Sebastiana od dzieciństwa, rysunek zawsze był wielką pasją. Gdy odkrył fotografię, pomyślał, że połączenie tych dwóch pasji pozwoli mu dać upust swojej wyobraźni.
Chciałbym rozwijać swoją serię jeszcze bardziej. Mam wiele kreatywnych i innowacyjnych pomysłów w głowie, ale niektóre mogą być trudne, aby je zrealizować. Mam jednak nadzieję, że będę z powodzeniem urzeczywistniać swoje pomysły.
Facebook autora
Czytaj więcej...
Dla Sebastiana od dzieciństwa, rysunek zawsze był wielką pasją. Gdy odkrył fotografię, pomyślał, że połączenie tych dwóch pasji pozwoli mu dać upust swojej wyobraźni.
Chciałbym rozwijać swoją serię jeszcze bardziej. Mam wiele kreatywnych i innowacyjnych pomysłów w głowie, ale niektóre mogą być trudne, aby je zrealizować. Mam jednak nadzieję, że będę z powodzeniem urzeczywistniać swoje pomysły.
Facebook autora
niedziela, 13 grudnia 2015
Néstor Canavarro - realistyczne portrety znanych ludzi.
Néstor Canavarro narysował portret znanego aktora Morgana Freemana. Do rysunku użył tylko kolorowych kredek. Praca zajęła mu 50 godzin. Néstor udostępnił kilka zdjęć i możemy zobaczyć jak powstawał jego rysunek etapami. Poniżej publikujemy jeszcze kilka innych skończonych prac. Jesteśmy pod wrażeniem talentu tego artysty. Portrety nawet z bliska wydają się być bardzo szczegółowe.
Więcej informacji znajdziecie na jego stronie internetowej www.canavarro.com.ar
Morgan Freeman
Czytaj więcej...
Więcej informacji znajdziecie na jego stronie internetowej www.canavarro.com.ar
Morgan Freeman
Ozdabianie kwiatami choinki świątecznej. Ciekawe pomysły
Kwiaty, to chyba ostatnia rzecz, która przychodzi do nam głowy, gdy myślimy o dekoracji na choinkę. Jednak wiele osób zdecydowało, że bombki i żarówki nie są wystarczające w tym roku. Niektórzy używają sztuczne kwiaty, inni wolą prawdziwe lub suszone kwiaty, ale wynik jest zawsze wspaniały i absolutnie wyjątkowy!
Napiszcie w komentarzach co myślicie o takiej ozdobie? A może planujecie w tym roku przyozdobić swoją choinkę w podobny sposób?
Czytaj więcej...
Napiszcie w komentarzach co myślicie o takiej ozdobie? A może planujecie w tym roku przyozdobić swoją choinkę w podobny sposób?
piątek, 11 grudnia 2015
Petersen Automotive Museum w Los Angeles
Niedawno otwarte w Los Angeles, muzeum motoryzacji o wielkości ponad 200.000 metrów kwadratowych. Muzeum posiada cztery piętra i dysponuje ponad 150 rzadkich: samochodów, ciężarówek, i motocykli.
Dzięki swojemu nowoczesnemu wyglądzie przyciąga wzrok turystów oraz ich samych do środka. Wcześniej muzeum posiadało stary budynek. Od czasu otwarcia nowego budynku ilość zainteresowanych wzrosła dwukrotnie.
Poprzedni budynek został po prostu pokryty pofalowaną stalą nierdzewną. W taki prosty sposób budynek nabrał zupełnie nowego wyglądu.
Czytaj więcej...
Dzięki swojemu nowoczesnemu wyglądzie przyciąga wzrok turystów oraz ich samych do środka. Wcześniej muzeum posiadało stary budynek. Od czasu otwarcia nowego budynku ilość zainteresowanych wzrosła dwukrotnie.
Poprzedni budynek został po prostu pokryty pofalowaną stalą nierdzewną. W taki prosty sposób budynek nabrał zupełnie nowego wyglądu.
poniedziałek, 7 grudnia 2015
Jak technologia zmieniła nasze życie. Ilustracje Jean Jullien
Jednak i sam Julien również korzysta z serwisów społecznościowych jako platformy do dzielenia się swoimi poglądami politycznymi. Jest powszechnie znany z "Pokój dla Paryża" symbol, który stał się na całym świecie znakiem solidarności z Francją po zamachach w Paryżu.
Czy Was również dotyczą poniższe ilustrację? :)
Robienie zdjęć
sobota, 21 listopada 2015
Oświetlenie scen 3d w Cinema 4D. Poradnik
Jeżeli zadano by pytanie jakiemukolwiek
fotografowi, grafikowi, animatorowi,
filmowcowi o listę najważniejszych
elementów w ich pracy, to w ścisłej
czołówce o ile nie na pierwszym miejscu
wymieniliby światło. Pomimo iż temat może
wydawać się nudny, to proszę mi uwierzyć,
że stanowi sprawę priorytetową.
Kompozycja sama w sobie jest ważna i o tym pisałem wcześniej. Dzisiaj chciałbym rzucić trochę światła na kwestię... światła. Graficy pracujący w programach 3D używają dodatkowych programów renderujących aby podbić światło w scenach, aby tekstury, otoczenie, oświetlenie zbliżyło się do oczekiwanego efektu, realizmu sceny. My zajmiemy się oświetleniem podstawowym. Posiadam program Cinema 4D r12 więc całość będę wykonywał w tymże programie. Postaram się wyjaśnić podstawowe zależności pomiędzy oświetleniem podstawowym a dodatkowym, którym doświetlamy nasze bryły aby lepiej wyglądały.
Nie będę nudził o wartościach światła takiego czy innego. Spróbujemy sobie doświetlić przykładową scenę i na kilku przykładach oświetlenia zrozumieć zasadę doświetlania scen. Światłem modelujemy scenę, nadając jej większą głębię bądź spłaszczając. Inaczej działa światło ostre, inaczej rozproszone. Pamiętać jednak należy, że zawsze chodzi o emocje oglądającego. Nasza końcowa scena ma swoje zadanie do wykonania, musi poruszyć oglądającego, po to pracujesz, po to robisz, co raz to wymyślniejsze grafiki aby wzbudzić emocje. Jeśli to opanujesz, staniesz się porządanym w tej branży. Inaczej będziesz tylko amatorem.
W grafice 3D częstym elementem oświetlającym sceny są obrazy HDRI. Zdjęcie nr 1 przedstawia prostą scenę oświetloną wyłącznie mapą HDRI nałożoną na obiekt “sfera” oraz włączonym GI (Global Illumination) przy defauldowych ustawieniach w celu uzyskania lepszych efektów wizualnych. Jak widać uzyskany efekt wygląda nie najgorzej patrząc pod kątem oświetlenia. Zmieniając odrobinę w ogólnych ustawieniach z wartości 1 na 3 (zdjęcie nr 2), uzyskujemy jaśniejszy obraz ale proszę zobaczyć, że utraciliśmy przestrzeń (zdjęcie nr 3). Oczywiście podbijając różne wartości GI uzyskamy inne efekty. Plusem oświetlania scen w ten sposób jest niwelowanie niedociągnięć różnych elementów, co pokażę później.
Dobrze zostawmy już mapy HDRI oraz inne niż defauldowe ustawienia GI, każdy kto będzie zainteresowany tym zagadnieniem może poeksperymentować, do czego szczerze zachęcam. Teraz światło zwykłe. Oświetliłem naszą scenę światłem “area” i dałem defauldową opcję miękkich cieni (zdjęcie nr 4). Cóż tutaj dużo mówić utraciliśmy przyjemne efekty odbijającego się otoczenia, wyszły na jaw wszystkie niedoskonałości zagiętego tła a i sam render nie napawa optymizmem. Zatrzymamy się chwilę przy tej scenie i pobawimy się nią a ja pokażę kilka dodatkowych elementów zabawy z oświetleniem.
Święta trójca oświetlenia bo o tym chciałbym chwilę nadmienić jest podstawowym elementem oświetlania. Raczej nie błysnę gdy napiszę, że składa się z trzech źródeł światła? Tak też myślałem, a więc do rzeczy. Światło główne, które pada z boku kamery u nas będzie to lewy bok. Światło pomocnicze lub zmiękczające cienie, które pada z drugiej strony kamery (prawy bok) i ma wartość ¼ światła głównego. Czyli światło główne ma 100% jasności to światło pomocnicze 25%. Światło pomocnicze w swej podstawowej wersji jest ustawione w tej samej odległości od obiektu co główne. Można oczywiście eksperymentować ja napiszę i pokażę tę podstawową wersję. Dobrze, mamy ustawione dwa punkty światła z lewej i prawej strony kamery (zdjęcie nr 5). Różnica jest niewielka, jednak zmiękczyliśmy cienie, nie są tak ostre, złowrogie, drapieżne.
Ostatnim elementem wielkiej trójcy jest światło tylne. Wartość tego światła waha się pomiędzy 50% a 75% wartości światła głównego. Co się wydarzyło? (zdjęcie nr 6). Cienie przestały się zlewać i kształty zostały uwypuklone z tła. Jeżeli zamiast kulek byłaby tam piękna kobieta z rozpuszczonymi i pięknie opadającymi na ramiona włosami zobaczylibyśmy każdy włosek. Zdjęcie nabrałoby ostrości a modelka byłaby umieszczona w przestrzeni. Warto pobawić się trochę takim ustawianiem świateł ich wartościami, ponieważ to na takich światłach powstawało wiele Hollywoodzkich superprodukcji
Ok, ostatnim elementem jaki chciałbym omówić w pracach 3D to oświetlenie scen za pomocą kanału luminacji w oknie tekstur (zdjęcie nr 7). Tworząc jakiś obiekt, u nas będą to kule którym nadałem tekturę z włączonym kanałem luminacji i wartością podstawową 100% oraz dla lepszego efektu “kuli” przypisałem im odbicia z efektem fresnal 100% intensywności. Efekt jest całkiem przyjemny, ciekawy (zdjęcie nr 8).
Tym, co sprawia, że lubię takie oświetlenie jest jego
plastyczność. Świecić może dowolny kształt, jakikolwiek
wymodelujemy. Oczywiście źródła światła mogą
być w scenie lub wychodzić poza nią. Do naszej sceny
dodam zwykłą kwadratową płaszczyznę i umieszczę
ją poza sceną. Tym razem dla ciekawszego efektu
nadam jej kolor (luminacji) pomarańczowy, ciepły
(zdjęcie nr 9).
Dla ciekawszego kontrastu z drugiej strony oświetliłem
taką samą płaszczyzną ale tym razem dałem kolor
niebieski, zimny (zdjęcie nr 10).
Na koniec podbiłem lekko wartość GI ze standardowych 100% na 1000%, zwiększyłem lekko wartość odbicia na teksturze kul oraz dodałem rozmycie tzw. DOF i efekt jaki uzyskałem wkładając w scenę jakąś minute pracy prezentuję na zdjęciu nr 11.
Mam nadzieję, że nie zanudziłem a wiedza, którą przedstawiłem przyda Ci się w Twoich własnych poszukiwaniach idealnego oświetlania scen. Zdaję sobie sprawę, że temat oświetlenia jest o wiele szerszy i pokazane tutaj elementy to tylko podstawy ale proszę mi uwierzyć, przy odrobinie własnej inwencji wykorzystując tylko informacje zawarte w tym artykule można uzyskiwać naprawdę ciekawe i profesjonalne efekty końcowe.
Czytaj więcej...
Kompozycja sama w sobie jest ważna i o tym pisałem wcześniej. Dzisiaj chciałbym rzucić trochę światła na kwestię... światła. Graficy pracujący w programach 3D używają dodatkowych programów renderujących aby podbić światło w scenach, aby tekstury, otoczenie, oświetlenie zbliżyło się do oczekiwanego efektu, realizmu sceny. My zajmiemy się oświetleniem podstawowym. Posiadam program Cinema 4D r12 więc całość będę wykonywał w tymże programie. Postaram się wyjaśnić podstawowe zależności pomiędzy oświetleniem podstawowym a dodatkowym, którym doświetlamy nasze bryły aby lepiej wyglądały.
Nie będę nudził o wartościach światła takiego czy innego. Spróbujemy sobie doświetlić przykładową scenę i na kilku przykładach oświetlenia zrozumieć zasadę doświetlania scen. Światłem modelujemy scenę, nadając jej większą głębię bądź spłaszczając. Inaczej działa światło ostre, inaczej rozproszone. Pamiętać jednak należy, że zawsze chodzi o emocje oglądającego. Nasza końcowa scena ma swoje zadanie do wykonania, musi poruszyć oglądającego, po to pracujesz, po to robisz, co raz to wymyślniejsze grafiki aby wzbudzić emocje. Jeśli to opanujesz, staniesz się porządanym w tej branży. Inaczej będziesz tylko amatorem.
W grafice 3D częstym elementem oświetlającym sceny są obrazy HDRI. Zdjęcie nr 1 przedstawia prostą scenę oświetloną wyłącznie mapą HDRI nałożoną na obiekt “sfera” oraz włączonym GI (Global Illumination) przy defauldowych ustawieniach w celu uzyskania lepszych efektów wizualnych. Jak widać uzyskany efekt wygląda nie najgorzej patrząc pod kątem oświetlenia. Zmieniając odrobinę w ogólnych ustawieniach z wartości 1 na 3 (zdjęcie nr 2), uzyskujemy jaśniejszy obraz ale proszę zobaczyć, że utraciliśmy przestrzeń (zdjęcie nr 3). Oczywiście podbijając różne wartości GI uzyskamy inne efekty. Plusem oświetlania scen w ten sposób jest niwelowanie niedociągnięć różnych elementów, co pokażę później.
Dobrze zostawmy już mapy HDRI oraz inne niż defauldowe ustawienia GI, każdy kto będzie zainteresowany tym zagadnieniem może poeksperymentować, do czego szczerze zachęcam. Teraz światło zwykłe. Oświetliłem naszą scenę światłem “area” i dałem defauldową opcję miękkich cieni (zdjęcie nr 4). Cóż tutaj dużo mówić utraciliśmy przyjemne efekty odbijającego się otoczenia, wyszły na jaw wszystkie niedoskonałości zagiętego tła a i sam render nie napawa optymizmem. Zatrzymamy się chwilę przy tej scenie i pobawimy się nią a ja pokażę kilka dodatkowych elementów zabawy z oświetleniem.
Święta trójca oświetlenia bo o tym chciałbym chwilę nadmienić jest podstawowym elementem oświetlania. Raczej nie błysnę gdy napiszę, że składa się z trzech źródeł światła? Tak też myślałem, a więc do rzeczy. Światło główne, które pada z boku kamery u nas będzie to lewy bok. Światło pomocnicze lub zmiękczające cienie, które pada z drugiej strony kamery (prawy bok) i ma wartość ¼ światła głównego. Czyli światło główne ma 100% jasności to światło pomocnicze 25%. Światło pomocnicze w swej podstawowej wersji jest ustawione w tej samej odległości od obiektu co główne. Można oczywiście eksperymentować ja napiszę i pokażę tę podstawową wersję. Dobrze, mamy ustawione dwa punkty światła z lewej i prawej strony kamery (zdjęcie nr 5). Różnica jest niewielka, jednak zmiękczyliśmy cienie, nie są tak ostre, złowrogie, drapieżne.
Ostatnim elementem wielkiej trójcy jest światło tylne. Wartość tego światła waha się pomiędzy 50% a 75% wartości światła głównego. Co się wydarzyło? (zdjęcie nr 6). Cienie przestały się zlewać i kształty zostały uwypuklone z tła. Jeżeli zamiast kulek byłaby tam piękna kobieta z rozpuszczonymi i pięknie opadającymi na ramiona włosami zobaczylibyśmy każdy włosek. Zdjęcie nabrałoby ostrości a modelka byłaby umieszczona w przestrzeni. Warto pobawić się trochę takim ustawianiem świateł ich wartościami, ponieważ to na takich światłach powstawało wiele Hollywoodzkich superprodukcji
Ok, ostatnim elementem jaki chciałbym omówić w pracach 3D to oświetlenie scen za pomocą kanału luminacji w oknie tekstur (zdjęcie nr 7). Tworząc jakiś obiekt, u nas będą to kule którym nadałem tekturę z włączonym kanałem luminacji i wartością podstawową 100% oraz dla lepszego efektu “kuli” przypisałem im odbicia z efektem fresnal 100% intensywności. Efekt jest całkiem przyjemny, ciekawy (zdjęcie nr 8).
Na koniec podbiłem lekko wartość GI ze standardowych 100% na 1000%, zwiększyłem lekko wartość odbicia na teksturze kul oraz dodałem rozmycie tzw. DOF i efekt jaki uzyskałem wkładając w scenę jakąś minute pracy prezentuję na zdjęciu nr 11.
Mam nadzieję, że nie zanudziłem a wiedza, którą przedstawiłem przyda Ci się w Twoich własnych poszukiwaniach idealnego oświetlania scen. Zdaję sobie sprawę, że temat oświetlenia jest o wiele szerszy i pokazane tutaj elementy to tylko podstawy ale proszę mi uwierzyć, przy odrobinie własnej inwencji wykorzystując tylko informacje zawarte w tym artykule można uzyskiwać naprawdę ciekawe i profesjonalne efekty końcowe.
poniedziałek, 12 października 2015
Krzysiek Jackowski. Fantastyczne rysunki samochodów i maszyn.
Dziś dotarł do mnie mail od Krzysztofa. Nalegałem aby pochwalił się swoimi pracami na łamach sierobi. Obiecał, że postara się coś napisać i wyśle prace. Słowa dotrzymał!
Jak sam o sobie mówi:
W zasadzie rysowanie to moja pasja odkąd
pamiętam. Zawsze rysowałem jakieś samochody, traktory, ciężarówki...
Fascynowały mnie wszelkie mechaniczne urządzenia, na kołach i
gąsienicach! Do dzisiaj zachowałem sobie zeszyty z mnóstwem rysunków
tworzonych na lekcjach :P Na szczęście z czasem moja dziecięca pasja nie
przeminęła i tak mi zostało do dzisiaj! Z tą różnicą, że już nie
bazgram po zeszytach, tylko na kartkach formatu A3.
Szczerzę przyznam, że na poważnie zacząłem rysować od mniej więcej
trzech lat. Wcześniej moje rysunki nie były szczególnie dobre. Dopiero
gdy na poważnie się za nie wziąłem zaczęło przynosić to efekty! ;)
Rysuję przede wszystkim dla siebie, traktuję to jako hobby i sposób
na relaks. Rzadko przyjmuję zlecenia na rysunki. Najprzyjemniej rysuje
mi się ołówkami, rzadziej kredkami. Bardzo mnie cieszy, że coraz więcej
ludzi docenia moje prace! To daje mi ogromną motywację, by każdy kolejny
rysunek był jeszcze lepszy niż poprzedni!
To tyle. Pozdrawiam serdecznie. Krzysiek Jackowski
Subskrybuj:
Posty (Atom)
Facebook
