Artysta z Hiszpanii Antonio Mora tworzy serię zdjęć, która opiera się na „zmiksowanym koktajlu obrazów” . Tworzy wspaniałe dzieła sztuki, które powstały z połączenia zwykłych zdjęć znajdujących się w internecie. Jego portrety wyglądają pięknie i hipnotyzująco, jakby z innego świata. Mora łączy krajobrazy z pięknymi portretami, wyrażając tym samym co niesamowitego może się zdarzyć, kiedy człowiek łączy się z naturą. Nie można nawet zauważyć, gdzie kończy się jeden obraz, a gdzie zaczyna drugi.
sobota, 31 maja 2014
Obrazy natury połączone z nieziemskimi portretami Antonio Mora
Artysta z Hiszpanii Antonio Mora tworzy serię zdjęć, która opiera się na „zmiksowanym koktajlu obrazów” . Tworzy wspaniałe dzieła sztuki, które powstały z połączenia zwykłych zdjęć znajdujących się w internecie. Jego portrety wyglądają pięknie i hipnotyzująco, jakby z innego świata. Mora łączy krajobrazy z pięknymi portretami, wyrażając tym samym co niesamowitego może się zdarzyć, kiedy człowiek łączy się z naturą. Nie można nawet zauważyć, gdzie kończy się jeden obraz, a gdzie zaczyna drugi.
Zdjęcia Anglii 130-letnim aparatem, który potrzebuje 15 min do zrobienia zdjęcia
Brytyjski fotograf Jonathan Keys na pewno wyróżnia się wśród współczesnych fotografów dzięki niezwykłemu procesowi w jakim powstają zdjęcia. Proces ten łączy przeszłość z teraźniejszością. Artysta używa starego, ale nadal funkcjonalnego aparatu, który ma 130 lat – drewniany Circa i potrzebują około 15min by zrobić jedno zdjęcie.
Keys stosuje technikę zwaną kolodium, która została
wymyślona przez Fredericka Scotta Archera w 1850 roku. Proces ma swój początek
w ciemni, gdzie roztwór jest wlewany na jedną stronę cienkiej szyby i sprawa,
że staje się wrażliwe na działanie światła poprzez zanurzenie go w azotanie
srebra. Płyta musi być wsadzona do aparatu przed fotografowaniem.
Kiedy ustawimy aparat w jednym miejscu następuję odsłonięcie
osłony aparatu, aby wystawić płytkę na działanie światła. To może trwać nawet
do 15 minut. Potem musi zostać przeniesiona ona do ciemni, gdzie ukazują nam
się wspaniałe zdjęcia.
piątek, 30 maja 2014
Cari Vander Yacht przerabia stare fotografie na śmieszne gify
Cari Vander Yacht ożywia stare fotografie, które znalazła w sklepikach znajdujących się w pobliżu swego rodzinnego miasta w Portland, Oregon. Artystka nadaje nowe życie i humor w zdjęcia, które zostały porzucone. Kobieta tak długo patrzy na fotografia aż zobaczy jakąś animacje. Następnie skanuje fotografię i cyfrowo przetwarza dany obraz w animacje, której projekt ma w głowie. Jedyną regułą jest korzystanie z elementów występujących tylko i wyłącznie na zdjęciu.
Eilon Paz i ogromne kolekcje płyt
Irański fotograf, Eilon Paz, fotografuje ponad 130 koneserów
winylowych i ich kolekcje. Paz również jest kolekcjonerem płyt i pomyślał, że
może być ciekawym pomysłem, aby odwiedzić ludzi mu podobnych do siebie, czyli
innych kolekcjonerów, nawet bardziej szalonych od niego. Te wspaniałe, szczere
zdjęcia pokazują wielu znanych mistrzów winylowych, bardziej i mniej znanych
DJ’ów, producentów i codziennych entuzjastów. Nam nie pozostaję nic innego jak pozazdrościć kolekcji!
Czytaj więcej...
czwartek, 29 maja 2014
Gigantyczne żywe rzeźby na wystawie „Atlanta Botanical Gardens”
Mosaiculture to wspaniała forma sztuki dla tych, którzy lubią zieleń i przestrzeń. Wystawa w Atlancie jest doskonałym tego przykładem. Te masywne i skomplikowane zielone struktury tworzą mistyczne i fantastyczne światy, które są bujne i zrobione z żywych roślin.
Większość z tych dzieł swój początek ma na stalowej ramie,
która jest przykryta stalową siatką. Siatka jest pokryta mchem i glebą, w
której zaszczepia się wszystkie rodzaje roślin. Pod siatką jest sieć kanałów
nawadniające rośliny i pomagająca im się rozwijać.
Te niesamowite zielone struktury wydają się wyrastać z ziemi
i roślin wokół nich. A ponieważ rośliny mają dostarczaną wodę więc są świeże i
zielone cały czas. Największa rzeźba ze wszystkich to Bogini Ziemi, która ma 25
metrów wysokości i jest na stałe w ogrodzie.
Wystawa będzie aż do października także, kto masz czas
i możliwość niech odwiedzi to miejsceUrzekające maski śmierci i Sugar Skulls
Brytyjski fotograf Rankin oraz redaktor czasopisma Andrew Gallimore stworzyli porywające maski śmierci inspirowane meksykańskim dniem zmarłych i rzymskokatolickim Dniem Zadusznym. Te eleganckie maski są połączeniem życia i śmierci. Modelki ubrane w te skomplikowane i filigranowe wzory sprawiają, że wyglądają uroczyście i luksusowo.
Calavera zazwyczaj występuje w kolorach żywej zieleni,
czerwieni, żółci i błękitu. Zdobią je także błyszczące gwiazdy i kwiaty. Te
żywe czaszki wyglądają jak słodycze. Twarze kobiet pomalowane na czarno, stają
się młodym szablonem dla pomysłowych poszukiwań życia pozagrobowego, które
czeka nas po śmierci. Dodatkowo wprowadzane są elementy ze świata mody typu
metalowe kolce czy łańcuchy. Na jednej z masek zauważyć możemy czerwony nos
klauna z ćwikami punk-rokowymi i to stawia spin na ponadczasowej tradycji.
środa, 28 maja 2014
Chimeryczne zdjęcia ludzi zagubionych w swoich marzeniach
Te fantastyczne dzieła Cerise Doucede przedstawiają marzenia, które wszyscy mamy. Seria pokazuje ludzi żyjących w ich codziennym życiu, ale są zamrożeni w chwili kontemplacji. Wokół nich jest zamieszanie bądź fantazje. Dziecko widzi papierowe żurawie, podczas gdy kobieta obierająca jabłka widzi je w swoim otoczeniu.
Fotografie uderzają nas swoją realnością, ale nie jesteśmy
przyzwyczajeni do widoku lewitujących rzeczy, dlatego też to nas tak fascynuje
w tych fotografiach.
Dodatkowo ta seria wskazuje na banały występujące w naszym
życiu i chwile, w których uciekamy do marzeń. Nasza rzeczywistość nie zawsze
jest ekscytująca więc te fantazję są formą ucieczki od codzienności.
Niepowtarzalne wzory Mehndi
Mehndi to sztuka sprzed ponad 5000 lat, która jest przygotowywana z liści henny. Mehndi stosuje się na wesela, ważne uroczystości, imprezy itp. związku z tym stąd ta popularność. Dziewczyny w każdym wieku uwielbiają mieć na sobie piękne i twórcze wzory, głównie na rękach i stopach. Sztuką jest używać Mehndi z odpowiednią wiedzą i umiejętnościami, co czyni ją wyjątkową. Dzięki temu malowane henna staje się coraz popularniejszym zawodem.
Nasz zbiór zdjęć Mehndi jest doskonałym źródłem inspiracji
dla każdej z dziewcząt, która chce mieć tymczasowy tatuaż. Mamy jedne z
najlepszych i najpiękniejszych wzorów Mehndi artystów z całego świata.
wtorek, 27 maja 2014
Sydney i budynki zamienione na dzieła sztuki
Raz do roku w stolicy Australii, Sydney, budynki zostają przepięknie oświetlone jako część instalacji Vivid Sydney.
W tym dniu dzieje się bardzo dużo, możemy zobaczyć mnóstwo
atrakcji przygotowanych dla zwiedzających, ale największą frajdą jest pokaz
świetlny. Utalentowani artyści i producenci zbierają się, aby stworzyć
wspaniałą sztukę publicznej instalacji świetlnej w całym mieście. Nawet kultowa
Opera Sydney zostaje przybrana w światła.
Niektóre z urządzeń po prostu oświetlają strukturę, ale inne
mają różne innowacje techniczne, które stosują różne złudzenia optyczne, w celu lepszego dopasowania powierzchni
oświetlonego budynku do otoczenia.
Oprócz koncertu świateł, festiwal to także pokazy
międzynarodowych muzyków, forum wymiany idei i rozmów oraz debat publicznych z
myślicielami i sprawcami całego wydarzenia.
Ołówek vs aparat cyfrowy
Nowa koncepcja wizualna czyli ołówek kontra aparat cyfrowy została zainicjowana przez Bena Heine’a w 2010 roku. Pomysł zrodził się podczas pisania listu. Ten rodzaj sztuki ma ogromny wpływ na projektowanie graficzne.
Jest pełne magii, surrealistycznych złudzeń i prawie namacalne. Istnieje kilka
metod w jaki można to osiągnąć. Ben połączył rysunek wykonany ołówkiem z
realistycznym tłem. Świetne połączenie czerni i bieli rysunku z kolorowymi
zdjęciami daje unikalny i niepowtarzalny akcent.
Jego dzieła mogą być świetną inspiracją dla Ciebie. Są to
twórcze kompozycje i zachęcające do tworzenia czegoś nowego.
poniedziałek, 26 maja 2014
Magiczny świat małych żab
Wil Mijer jest utalentowaną holenderską fotografką, która w swoim sercu ma szczególne miejsce dla maleńkiego świata kolorowych, tropikalnych żab.
Wielu ludzi uważa, że żaby są obrzydliwe, ale Mijer wydobywa
z nich piękno. Jej jaskrawo-kolorowy świat żab siedzących wdzięcznie na
roślinach tropikalnych, wydaje się prawie jak ze snu i to także jest jej celem.
Żaby są niesamowite. Potrafią odnaleźć się w każdym
siedlisku z wodą, występują na wszystkich kontynentach prócz Antarktydy.
Pustynie, góry, lasy i dżungle- wszędzie tam możesz znaleźć żaby. Niektóre
kopią nory, inne wydzielają truciznę lub przechodzą w hibernację, która chroni
je przed lodowatymi zimami.
Odważne stroje kąpielowe dla kobiet z rakiem piersi
Po leczeniu raka piersi często kobiety mają do czynienia z dyskomfortem protezy piersi, zwłaszcza na plaży, kiedy chcą być aktywne, pływać i bawić się z dziećmi. Te nowoczesne stroje nazywane są „Monokinis”. Pomagają one wyeliminować ten dyskomfort i pokazują kobiecą odwagę, nadzieję i determinację. Fińscy projektanci uważają, że po leczeniu raka piersi kobiety nie powinny się wstydzić swoich blizn a wręcz przeciwnie- powinny czuć się dumne z nich, bo są to ślady dobrej walki.
„Naszym kolejnym celem jest uderzanie w restrykcyjny temat
tabu społecznego, tego co uważa się za stosowne- odsłaniając coś czego nie ma.
Widząc odsłoniętą pierś uważamy to za nagość, a co jeśli piersi nie ma?”-
pytają projektanci.
niedziela, 25 maja 2014
Wspaniałe kamienie stworzone przypadkowo z warstw farby starych samochodów
Na pierwszy rzut oka te wspaniałe kamienie mogą wyglądać jak agat, kamień ceniony za piękno i używany w przemyśle jubilerskim. Ich pochodzenie jednak może Cię zaskoczyć- te kamienie zwane Fordite lub Detroit Agat, faktycznie malowały stare samochodowe bagażniki.
Zanim proces malowania samochodów został zautomatyzowany
wszystko odbywało się ręcznie na długich liniach produkcyjnych. Farba ściekała
i schła na sprzęcie używanym do poruszania nadwozi samochodowych. Farba na
stojaku spiekła się i dzięki temu utwardzała a cały proces się non stop
powtarzał, tworząc materiał gruby na kilka cali.
Przedsiębiorczy pracownicy rozpoznali ich potencjalną
wartość i rozdrabniali te odpady. Kiedy te kamienie są mielone i polerowane
ujawniają całą gamę kolorów i stają się cenne w jubilerstwie.
Sceny z II wojny światowej reaktywowane w nowoczesnych sceneriach
II woja światowa stosunkowo była niedawno, ludzie nadal odczuwają niepokój związany z tym wydarzeniem. Często jednak ciężko nam zrozumieć, że wojna miała miejsce na ulicach, po których dziś chodzimy. Halley Docherty stworzył serię zdjęć zestawiając przerażające sceny z II wojny światowej z tymi samymi miejscami w czasach obecnych.
Seria pokazuje sceny kluczowe z II wojny światowej w takich
miejscach jak Berlin, Londyn, Paryż i Hiroszima.
sobota, 24 maja 2014
Artysta tworzy gigantyczne kwiaty ze szkła
Jason Gamrath, mistrz z siedzibą w Seattle, tworzy ogromne szczegółowe orchidee i mięsożerne kwiaty, aby pomóc ludziom ujrzeć piękno jego sztuki i podarować im czas w królestwie roślin.
„Celem tworzenia tej serii w skali makro jest ukazanie
piękna, które znajduje się w skali mikro. Mam nadzieje, że gdy ludzie
podziwiają moje kwiaty są zaciekawieni i zniewoleni przez nutę realizmu i
wzory.”- powiedział artysta.
I rzeczywiście jego rzeźby sprawiają wrażenie, że chodzi się
między ogromnymi kwiatami i aż chce się poznać ich piękne zapachy.
Jak utrzymać się z tego co się kocha- rowery z duszą
W Polsce rowery stają się coraz popularniejsze i znajduje się duża ilość ludzi, która poświęca swój czas aby propagować kulturę rowerową. Wśród nich znajdują się osoby projektujące, wykonujące i sprzedające swoje dzieła. Takie jednoślady nie mają nic wspólnego z typowymi „góralami”. Są unikatowe, wyjątkowe i jedyne w swoim rodzaju. Rowery z duszą.
Polską stolicą customowych rowerów jest Białystok. Każdego dnia można zobaczyć specyficzne i
dopracowane choppery, lowridery i cruisery. Ta fala była popularna w Holandii,
Francji i Niemczech już wiele lat temu i na szczęście prężnie rozwija się u
nas.
Adrian Łucejko to osoba, która postawiła wszystko na jedną
kartę i całkowicie poświęcił się swojej pasji. Założył jednoosobową firmę
Comprehensive Design i dzięki temu może budować samodzielnie zaprojektowane
rowery. Pomysł pojawił się już kilka lat temu i sukcesywnie kiełkował, aż
wreszcie nadarzyła się okazja, powstał biznesplan i dzięki temu otrzymał dofinansowanie.
Od tego czasu cały czas powstają nowe rowery, nowe projekty a baza klientów
wykracza poza granice Polski.
piątek, 23 maja 2014
Street Art, który znakomicie komponuje się z otoczeniem
Niektóre ze Street Art zostały tak wymyślone aby wykorzystywać otoczenie i razem tworzyć coś zupełnie wyjątkowego. Prezentujemy najciekawsze znaleziska, które według nas są godne zobaczenia.
Ashkan Honarvar i jego słodkie i groteskowe deformacje ludzkiego okrucieństwa
Artysta Ashkan Honarvar jest sparaliżowany. W swoich kreacjach multimedialnych zmusza nas do stanięcia twarzą w twarz z bólem, ciemnymi stronami naszego umysłu. Jego seria 5 twarzy uchwytuje traumę żołnierzy, które zostały zniszczone i naznaczone wojną. Są to twarze tragicznie okaleczone a jednocześnie ociekające w sposób niewygodny słodyczami.
Cukier kojarzy się niewinnie. Słodycze, desery i krótka
przyjemność. Kiedy oglądamy zdjęcia widzimy traumę i koszmar, ale także
nabieramy chęci na słodkości. Nasze pragnienie okrucieństwa jest utożsamiane z
naturalnym i stosunkowo niewinnym pragnieniem słodyczy.
15 zdjęć pięknych zdjęć całujących się zwierząt
Okazuje się, że ludzie nie są jedynymi z królestwa zwierząt, dają buziaki jedni drugim. Ptaki dziubkami, psy liżą, konie węszą a koty oczyszczają- zwierzęta także mają tendencję do okazywania zachowania takiego jak całowanie. Instynktownie okazują sobie miłość, spokój, szacunek, przyjaźń przez bezpośredni kontakt fizyczny między sobą oraz w stosunku do ludzi i innych gatunków.
czwartek, 22 maja 2014
Życie pod ulicami: narkomani i sieroty z Rumunii znalazły dom w kanalizacji
Bukareszt, stolica Rumunii, to piękne miasto z wdzięczną architekturą i bogatą historią. Ale pod ulicami tego miasta jest zupełnie inny świat.
Ta podziemna sieć kanałów daje schronienie zagubionym i
zapomnianym duszom, z których większość ma HIV, a jedna czwarta z nich cierpi
na gruźlice. Król podziemi, Bruce Lee, był tematem w filmie na kanale Channel 4
News.
Bruce Lee jest królem tego podziemia i dilerem. Jest
skomplikowaną postacią. Do podziemi jest dostarczany metaliczny lakier o nazwie
Aurelac, aby mogli być na haju. Jednak sierota i były street-fighter płaci
także lokalnym gangom, by chroniły tunele i młode sieroty, które trafiły do
podziemi. Pracownicy socjalni zgodnie twierdzą, że Lee chroni młodych ludzi
przed drapieżnikami seksualnymi i że narkomani są znacznie mniej narażeni na
śmierć, gdy on oferuje im ciepłe miejsce do spania.
Te wielkie kanały są pozostałością wielkiego planu
komunistycznego dyktatora Nicolae Ceausescu. Miały one służyć do centralnego
ogrzewania miasta. Mimo, że plan nie wypalił, ta zrujnowana infrastruktura dała
sierotom miejsce do życia.
Maja Wrońska maluje akwarelami architekturę
Architekt i niezależna ilustratorka Maja Wrońska zdumiewa
pięknym wykonaniem obrazów malowanych akwarelami, których tematem są kultowe
widoki z miast całego świata. Od Londynu, Paryża, aż po Pragę a nawet Disney
Land polska artystka przenosi swoją kolorową i zjawiskową perspektywę na
wszystko co maluje.
Więcej info: Facebook
Czytaj więcej...
Więcej info: Facebook
środa, 21 maja 2014
Artysta Street Art zamienia zwykłe śmieci w Wacky Monsters
Artysta uliczny, Francisco de Pajaro z Barcelony, tworzy dziwaczne potwory ze śmieci w miastach na całym świecie. W dzień znajduje te śmieci a potwory tworzy w nocy, pracuje szybko, maluje je w jasnych kolorach. Wszystko skleja taśmą, dorysowuje mimikę i tworzy pozy. Zwariowane stwory miały rozśmieszać przechodniów.
Seria nazywa się „Sztuka ze śmieci” i jest ona wykonana
dosłownie z odpadków. Jego celem jest inspirowanie ludzi by patrzyli na śmieci
zupełnie inaczej, w innym świetle. Tworzy coś pięknego i zabawnego z czegoś co
ludzie uznają za brzydkie, obrzydliwe i niepotrzebne. Śmieci są znienawidzone,
ignorowane, uważane za śmierdzące i zgniłe, ale dla artysty stały się
możliwością kreowania niesamowitych potworów.
Strażnicy miejskich świątyń: zdjęcia sklepikarzy z całego świata
Fotograf Władimir Antaki stworzył niesamowity projekt- zdjęcia sklepikarzy z całego świata. Antaki sfotografował prawie 250 sprzedawców z 9 miast: Montreal, Nowy Jork, Las Vegas, Paryż, Wiedeń, Berlin, Londyn, Amsterdam i Bejrut. Obecna seria obejmuje 24 fotografie przedstawiające „opiekunów swoich świątyń miejskich”: sklepy z używanymi rzeczami, kioski, butiki, warsztaty naprawcze itp.
„Ludzie zwracają coraz mniejszą uwagę na otaczające ich
środowisko. Zawsze są w pośpiechu i nie mają czasu, aby spędzać go ze sobą.
Niestety takich miejsc już niedługo nie będzie wokół nas. I to jest właśnie
jeden z głównych powodów, dla których stworzyłem tę serie.”- powiedział
artysta.
wtorek, 20 maja 2014
Twoje ulubione postacie kreskówkowe z dzieciństwa jako przestępcy i demony
Dan LuVisi, to artysta mieszkający w Los Angeles, który stworzył zwariowaną i mroczną serię zdjęć. Ma ona potencjał by zniszczyć niektóre z naszych najpiękniejszych wspomnień z dzieciństwa. Mężczyzna podjął się wyzwania i kilku bohaterów dziecięcych kreskówek zmienił w piekielne demony lub podejrzanych typów z podziemia.
Zainspirowała go nostalgia jego dzieciństwa, dorastanie na bajkach
Disney’a i Nickelodeon’a. Podczas tworzenia swoich prac nie miał złych
intencji. Chciał jedynie pokazać drugie oblicze pięknych i przyjaznych
postaci. Alternatywny świat.
Elsa Rhae i jej niezwykle realistyczne makijaże
Elsa Rhae Pageler jest niezależnym edytorem wideo i producentem a swój talent i umiejętności pokazuje przez makijaż.
Artystka jest absolwentką University of Kansas, gdzie
ukończyła kierunek Film i Media. W wolnym czasie wykonuje makijaż, który ma ją
upodobnić do postaci z gier wideo. Robi to już od kilku miesięcy, jest
samoukiem, dużo rzeczy podpatrzyła na Youtubie. Stało się to jej pasją i
zabawą. Jest także wdzięczna za wsparcie, które otrzymuje od widzów.
poniedziałek, 19 maja 2014
30 emocjonujących zdjęć
Obraz jest wart tysiąca słów, ale nie wszystkie zdjęcia są sobie równe. Często spotykamy zdjęcia słodkie, zabawne, piękne lun inspirujące, ale te zdjęcia są wstrząsające. Chwytają za serce i są niezapomniane właśnie z powodu przekazu. Przedstawiają kondycję ludzką- niektóre z najlepszymi, inne z najgorszymi chwilami współczesnej ludzkiej egzystencji.
Należy ostrzec czytelników, że niektóre zdjęcia mogą
poruszyć, wzruszyć podczas, gdy inne rozbawić. Ale to jest właśnie cecha
szczególna tych zdjęć- przedstawiają część ludzkiego doświadczenia czy
światowych wydarzeń. Te zdjęcia opisują naszą teraźniejszość- cierpienia,
sukcesy, wytrwałość, niepowodzenia, współczucie i nienawiść, inteligencje i
głupotę.
Miejmy nadzieje, że zdjęcia te przypomną nam by używać
więcej miłości, tolerancji, współczucia i zrozumienia.
32 idealne ujęcia zdjęć
Możesz być najlepszym fotografem na świecie, ale czasem o sukcesie zdjęcia stanowi bycie w odpowiednim miejscu, o odpowiednim czasie. I wtedy nie ma znaczenia czy zrobiłeś je telefonem czy lustrzanką. Często nawet nie wiesz, że zrobiłeś genialne zdjęcie dopóki nie prześlesz je na komputer. Mimo wszystko nie oznacza to, że należy zaprzestać poprawiać swoje umiejętności fotografowania.
niedziela, 18 maja 2014
30 najbardziej kreatywnych wizytówek
Dobra wizytówka nie zapewni sukcesu, ale może na pewno pomóc. Ma to znaczenie przy pierwszym wrażeniu, kiedy możesz kogoś do siebie przekonać czy zachęcić. Poniżej zaprezentowaliśmy 30 wizytówek, które pokazują jak można przedstawić siebie w sposób kreatywny.
Większość z nas przyjmuje wizytówki z grzeczności, a potem
po prostu wyrzuca je do śmieci, zapominając o nich. Niektóre jednak zostały
sprytnie zaprojektowane, aby pełnić funkcję przydatnych narzędzi, próbek
produktów lub śmiesznych, małych zabawek, podczas gdy inni radzą, by na
wizytówce była tylko nazwa i adres.
Chirurg kosmetyczny
Brytyjski wynalazca buduje prawdziwe szpony Wolverine, które można wysuwać i wsuwać
Colin Furze, za dnia hydraulik a w nocy genialny wynalazca, stworzył wynalazek, który był najskrytszym marzeniem miliona chłopców (i prawdopodobnie tylu samo mężczyzn)- w pełni funkcjonalny zestaw wysuwanych stalowych pazurów, wzorowanych na dzikim bohaterze X-Men – Wolverine. Według naszych informacji jest to pierwszy zestaw automatycznie uruchamianych pazurów, które dodatkowo są dyskretne. Jednak na plecach trzeba mieć plecak z całym sprzętem, który umożliwia działanie szponów.
sobota, 17 maja 2014
Japoński artysta tworzy niesamowite kamienne rzeźby
Widzieliśmy wiele realistycznych i surrealistycznych dzieł sztuki na sierobi.pl, ale dziwaczne i cudowne kamienne rzeźby Hirotoshi zupełnie nas zaskoczyły. W jego mistrzowskich rękach skały otrzymały nową, niepokojącą i zabawną kreację, która pozwoli Ci spojrzeć na nie z innej perspektywy.
O dziwo wszystko zaczyna się w korycie rzeki Ito, gdzie
wybiera małe kamienie, z którymi pracuje. Chociaż większość z nas uważa kamień
za zimny i twardy, to artysta chce udowodnić, że ma on potencjał, aby wyrazić
humor i ciepło.
Jego prace polegają na zestawieniu surowej, naturalnej
powierzchni kamienia ze żmudnymi modyfikacjami, które tchną w nie życie.
24 najbardziej kreatywne zegarki na świecie
Pojawienie się na rynku wszechobecnych smartphonów sprawiło, że zegarki i zegary stały się przestarzałe. Jest to bardzo przykre, bo mają one długą i bogatą historię, dekorację i rzemiosło artystyczne. Te 24 zegarki, stare bądź nowe, innowacyjne projekty starają się utrzymać naszą miłość do zegarków i zegarów.
Jedną z najbardziej urokliwych rzeczy w projektowaniu
zegarków jest skala, w której to wszystko się dzieje.
Nie dość, że muszą być
absolutnie piękne, to jeszcze są ograniczone do małej tarczy na nadgarstku. A
jednak mimo tego ograniczenia zobaczyć możemy okrągły stół z rycerzami,
wirujące planety, piękne ptaki czy poetyckie bajki. Wielu z producentów nie
ogranicza się tylko do monitorowania 24 godzin, ale także tygodni, miesięcy czy
nawet faz księżyca.
Z drugiej strony zegarki cyfrowe otworzyły nowy świat
możliwości dla zegarmistrzów. Eleganckie, nowoczesne wzory, światła i brak
ruchomych części, to tylko kilka z podstawowych cech charakterystycznych z tej
listy.
czwartek, 15 maja 2014
20 najlepszych miast, w których zobaczysz Street Art
Widzimy wiele ulicznej sztuki, ale gdzie się wybrać by zobaczyć te najlepsze?
Patrząc powierzchownie widzimy co łączy te wszystkie miasta- ich mieszkańcy ( i
podróżujący artyści uliczni) mają skłonność do zdobienia ich otoczenia dużymi i
pięknymi dziełami sztuki. Ale co trzeba zrobić by w mieście była żywa
społeczność Street Art?
Street Art wydaje się pragnieniem artysty do walki z
otaczającym światem cegieł i betonowych ścian, które otaczają nas ze wszystkich
stron. Zatem malowanie budynków jest katalizatorem dla ich buntu.
Coraz więcej miast podchodzi pozytywnie na techniki
zdobienia swych ulic. Może rząd będzie przychylniejszy dla ich twórczości.
Nowy Jork, U.S.A.
Fotograf ujawnia jak wyglądają ludzkie ciała w wieku +100
Kiedy myślimy o urodzie, to większość z nas ma przed oczami kogoś młodego, seksownego, przed 30. Ale fotograf Anastasia Pottinger twierdzi, że nawet w wieku +100 można być dalej pięknym i trafnie to ukazuje w serii zdjęć stulatków.
Zaskakujący pomysł na serię zdjęć pojawił się w chwili,
kiedy do Pottinger zgłosiła się 101-letnia kobieta, która chciała sfotografować
się nago. Jedyny warunek- nie może ona być rozpoznawalna na zdjęciu. Te
czarno-białe zdjęcia są niezaprzeczalnie piękne i ukazują znamiona starości-
mądrość, cierpliwość, czas, doświadczenie i tak… śmiertelność.
środa, 14 maja 2014
Surrealistyczne rzeźby w piasku Carl’a Jara
Niesamowite rzeźby z piasku Carl’a Jara bardziej przypominają starożytne rzeźby z marmuru lub surrealistyczne marzenia niż zwykłe zamki z piasku. Jego gigantyczne twory osiągają wysokość piętnastu stóp, rzucają cień na piasek i cieszą turystów. Jara wygrał kilka konkursów lokalnych, krajowych i międzynarodowych.
Każdy kawałek rzeźby jest przerażająco nietrwały, kruchy i
podatny w obliczu fal i deszczu. Ludzkie ciało podzielone jest na dwie części.
Z jednej strony widzimy magiczną istotę a z drugiej strukturę naszej skóry. W
tej surrealistycznej krainie wydaje się, że możemy zrzucić nasze śmiertelne
ciała fizyczne tak jak ubrania.
Chociaż postać ludzka jest pokazana jako przemijająca, to
jednak mają w sobie coś nieskończonego, wiecznego. Człowiek otwiera się,
odsłaniając niezliczone i malutkie fragmenty samego siebie. Ciągle coś nowego.
Magiczny świat grzybów
Grzyby, które są odpowiedzialne za naturalny recykling w naszych lasach, tworzą tak różnorodny świat jak całe królestwo zwierząt. Fotografia przyrodnicza zazwyczaj koncentruje się na większych obiektach więc często nie zauważamy piękna i różnorodności grzybów. Fotograf Steve Axford jest pasjonatem świata grzybów i podziela swoje wizualne odkrycia z wieloma zwolennikami.
Axford mieszka w regionie Nowej Południowej
Walii w Australii, ale podróżuje po całym świecie, zdobywając zdjęcia rzadkich gatunków
zwierząt i roślin. Jednak to co najbardziej kocha to fotografowanie grzybów,
które są tak rzadkie, że nigdy wcześniej nie zostały sfotografowane-
przynajmniej nie w taki sposób w jaki on tego dokonuje.
wtorek, 13 maja 2014
Obrazy palcem malowane
Czasami palce, zanurzone przez przypadek w farbie, mogą zmienić karierę artysty. To właśnie przytrafiło się Iris Scott z Seattle, która teraz jest znana ze sztuki malowanej palcami. Kiedy przebywała w Tajlandii i w klimatyzowanym pomieszczeniu pracowała nad obrazem, zauważyła, że musi dodać jeszcze kilka żółtych tonów na płótno. Więc musiałaby wyjść na zewnątrz, aby umyć pędzle, ale zamiast tego dodała te akcenty własnymi palcami. Właśnie wtedy zdała sobie sprawę, że na malowaniu palcami chce spędzić resztę swego życia.
Iris maluje w rękawicach chirurgicznych, a jej ruchy palców
podobne są do tych, które wykonuje pianista. Dotyka ona wielu punktów na
płótnie w tym samym czasie. To jest właśnie sposób, w który osiąga niesamowity
impresjonistyczny efekt w swoich pracach. Artystka maluje to co widzi wokół
siebie i podkreśla, że malowanie palcami nie jest tylko dla dzieci.
poniedziałek, 12 maja 2014
Niesamowite formacje chmur, których prawdopodobnie nigdy nie widziałeś
Różne formacje chmur mogą być jednymi z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych obrazów natury. Te masy kropelek cieczy są również skomplikowanym i jednocześnie ciekawym naukowo zjawiskiem. Bez względu na kształt i wygląd chmury wszystkie są uformowane z tego samego- skrapla się woda bądź lód. Gdy słońce ogrzewa ziemię, ciepłe powietrza zaczyna parować i wznosić się w kierunku nieba. Kiedy cząsteczki pary wodnej się łączą to powstaje chmura. Jeśli ilość kryształków lodu bądź kropli wody rośnie, to w końcu spada na ziemię jako śnieg lub deszcz. W przeciwnym przypadku chmura wyparuje w powietrzu.
Mimo, że różne formacje chmur wydają się przypadkowe, to
jednak istnieje cały system klasyfikacji chmur. Luke Howard, brytyjski chemik
amator i meteorolog, był pierwszym na świecie, który wprowadził system
klasyfikacji i nazewnictwa chmur w 1802 roku. Dzisiaj chmury są klasyfikowane w
zależności od ich kształtu, wysokości, procesu tworzenia i innych funkcji.
Oszałamiająca sztuka na stacji metra w Sztokholmie
Sztokholm, stolica Szwecji, oferuje jedną z najbardziej ekscytujących przejażdżek metrem w Europie, nazywana także najdłuższą wystawą sztuki na świecie. Większość stacji metra gości piękna podziemną grafikę, co sprawia, że każdy przystanek jest wyjątkowy i inny. Turyści mogą uznać to za wprowadzenie do historii sztuki.
Pierwsza linia metra w Sztokholmie została otwarta w 1950
roku, a pierwsze dzieło sztuki umieszczone 1957. Dziś około 90 stacji, 100
dzieł sztuki ponad 150 artystów. Cała podziemna galeria liczy prawie 110 km.
Pomysł miał na celu udostępnienie sztuki każdemu a otwarcie linie metra było
postrzegane jako idealne miejsce do spełnienia celu.
niedziela, 11 maja 2014
37 powodów, dla których trzeba odwiedzić Islandię
Islandia, to kraj bogaty w wulkany, góry lodowe, głębokie fiordy. Jest to mekka dla fotografów, którzy pragną uchwycić surowość i mistyczność północnego piękna.
Jest to kraina pełna kontrastów i ciężko się jej oprzeć.
Polodowcowe tereny zalewowe, wodospady, wysokie góry, fiordy a nawet pustynie
popiołu wulkanicznego, wszystko można znaleźć względnie blisko siebie. To wszystko sprawia, że Islandia jest
absolutnym "must-see"
Pastelowe fotorealistyczne rysunki
Julian Beever rozpoczął rysowanie prac anamorficznych. Uwielbia rysować realistyczne dzieła sztuki, które drażnią oczy i mózg. Praca w drewnie daje mu wiele wymiarów i pomysłów i dzięki temu tworzy coś zbliżonego do rzeczywistości. Swoje pierwsze eksperymenty z drewnem rozpoczął kilka lat temu i głównie umieszczał tam portrety. Później zapragnął pójść dalej i pierwszą pracą anamorficzną były spływające krople. To jaki efekt osiągnął dało mu pewność siebie i motywacje do dalszego tworzenia.
Muzyk gra na skrzypcach ze strunami wykonanymi z ludzkich włosów
Może nie umiesz grać na instrumencie, ale wciąż możesz być tym jednym. Aby udowodnić, że muzyka nie zna granic, litewski skrzypek Eimantas Belickas i jego przyjaciel Tadas Maksimovas zrobili eksperyment o nazwie „Muzyka włosów”.
Maksimovas, któremu włosy rosły przez ponad 10 lat, zgodził
się je poświęcić w ramach eksperymentów. Otóż spleciono je, sklejono i
przykręcono do skrzypiec, tworząc w ten sposób struny. Tak przygotowany instrument
został oddany w ręce Belickas’a- doświadczonego muzyka.
Zobacz co z tego wyszło i obejrzyj wideo.
Zobacz co z tego wyszło i obejrzyj wideo.
piątek, 9 maja 2014
Niesamowite rzeźby z roślin na wystawie w Montrealu Mosaiculture 2013
Nawet jeśli nie jesteś specjalistą od ogrodnictwa, to jednak rzeźby roślinne z międzynarodowej wystawy w Montrealu Mosaiculture na pewno Cię zadziwi i zaskoczy. Na oficjalnej stronie imprezy mogliśmy przeczytać informację, że jest to wyrafinowana sztuka ogrodnicza, które polega na tworzeniu żyjących dzieł sztuki wykonanych głównie z roślin. Są to także złożone formy sztuki, które wymagają różnych umiejętności od artystów: nie tylko mają planować i budować ramy rzeźby oraz dopasować kolory, ważne jest także, aby zrozumieć zachowanie każdej rośliny, których używają.
W 2013 roku, ponad 200 artystów ogrodniczych z całego
świata, przedstawia 40 żywych rzeźb. Utworzone
zostały z ponad 22 000 różnych gatunków roślin. Rzeźby zostały
zaprezentowane w 10 szklarniowych ogrodach i 30 tematycznych, dnia 29
września, w Ogrodach Botanicznych w
Montrealu. Konkurs także porusza kwestie ekologii. Zmusza artystów do zinterpretowania
tego tematu w swoich rzeźbach.
Rysunki 3D Alessandro Diddi
Włoski rysownik Alessandro Diddi przekracza linię pomiędzy fikcją a rzeczywistością i sprawia, że jego rysunki wręcz „wychodzą” z kartki. Poza efektami światła i cienia, Alessandro, wykorzystuje także różne rekwizyty, własne ręce i dzięki temu wszystkiemu jego rysunki ożywają.
Artysta chce nam pokazać jak łatwo oszukać nasze oczy i
sprawić byśmy uwierzyli w wymiar, którego nie ma. Dodatkowo podkreśla, że nie
potrzebujemy ogromniej ilości materiałów by stworzyć coś tak niesamowitego.
Wystarczy ołówek i czas, a stworzymy coś magicznego. Jego pracę właśnie to
udowadniają.
czwartek, 8 maja 2014
11-letni chłopiec tworzy obrazki pełne życia i szczegółów
Serbski artysta Dusan Krtolica może być następnym cudownym dzieckiem. To jak opanował tworzenie fauny i flory na rysunku wykracza daleko poza poziom dzieci w jego wieku.
Krtolica zaczął swoją przygodę z rysunkiem w wieku 2 lat i
od tamtego czasu szło mu coraz lepiej. W wieku 8 lat chłopiec miał już własne,
indywidualne wystawy krajowe- to coś na co wielu dorosłych artystów nadal
czeka.
Widać, że mały geniusz a w sobie silną pasję i fascynację.
Jego rysunku są pełne niezliczonych gatunków roślin i zwierząt. Jak większość
chłopców w jego wieku on także interesuje się dinozaurami i wymarłymi
gatunkami. Starożytne ptaki i gady także goszczą w jego krajobrazach.
Biorąc pod uwagę jego fascynację światem przyrody, to
zrozumiałym jest, że chłopiec w przyszłości chce być zoologiem. Oczywiście w jego wieku będzie jeszcze dużo
okazji do zmiany zdania, ale mamy nadzieje, że będzie pielęgnować swoją pasję i
talent do końca życia.
21 lamp i żyrandoli stworzonych z rzeczy codziennego użytku
Jest coś fascynującego w tworzeniu nowych przedmiotów własnymi rękami, szczególnie gdy materiały
pochodzą z recyklingu. Jeśli pomoc środowisku i tworzenie nowych elementów
przemawia do Ciebie, oto kilka doskonałych pomysłów na żyrandole i lampy.
Tworzenie nowych przedmiotów z rzeczy pochodzących z
recyklingu staje się coraz bardziej popularne na całym świecie. Wszystko dlatego,
że to my mamy kontrolę nad tworzeniem nowego obiektu od podstaw. Dodatkowo
pozwalają nam zaoszczędzić sporo pieniędzy. Jeśli masz dryg manualny, to jak
najbardziej możesz wypróbować kilka z poniższych pomysłów.
To tylko kilka pomysłów z dostępnych- jest ich mnóstwo.
Lampy są doskonałe na początek i na zachętę do korzystania z takich pomysłów.
Są one absolutnie piękne i robią ogromne wrażenie w domu.
środa, 7 maja 2014
Foodscapes: wspaniałe krajobrazy z żywności zrobione przez Carl Warner
Posty z żywnością są zawsze wielką gratką dla oczu, ale to co stworzył londyński fotograf Carl Warner, to zupełnie coś innego. Wszystkie poniższe zdjęcia są zrobione ze świeżej żywności. Artysta korzysta z wielu różnych składników: wędliny, świeże ryby, owoce, warzywa, chleb i buduje całe światy, które wyglądają wręcz realistycznie. Carl w swoich dziełach dba nawet o najdrobniejsze szczegóły.
Możemy zauważyć statki pływające na horyzoncie lub walczące na wzburzonym morzu, Wielki Mur Chiński, lasy i góry.
Carl pracuje w reklamie a od 10 lat rozwija pomysł
Foodscape. Jego wiedza, na temat fotografowania i wykorzystania światła
sztucznego, niewątpliwie pomogła w stworzeniu tych dzieł sztuki. Te miniaturowe wrażenie sprawiają wrażenie
niejadalnych.
Foodscapes zyskał międzynarodowe uznanie w 2008 roku. Od
tamtego czasu Carl wymyślił nowe elementy. Do tworzenia krajobrazów artysta
wykorzystuje nie tylko żywność, ale ma nowy projekt- Bodyscapes. Misternie
splątane ciała tworzące obraz.
Każda papierowa panda reprezentuje jedną z zaledwie 1600 pozostawionych w środowisku naturalnym
Oczywiście ochrona pand jest niezwykle ważna i zawsze bardzo miło jest zobaczyć artystów i projektantów, którzy są gotowi zrobić coś pięknego czy dużego, aby zjednać poparcie na rzecz ochrony pand. Z pewnością dokonał tego francuski artysta Paulo Grangeon wraz z World Wildlife Fund. Otóż stworzył on 1600 papierowych pand i zabrał je na wycieczkę do 10 największych miast w Azji i na całym świecie.
Liczba pand nie jest przypadkowa- każda z nich reprezentuje
jedną z zaledwie 1600 (lub nawet mniej) pand, które żyją w środowisku
naturalnym. Tak więc na pierwszy rzut oka może się ich wydawać mnóstwo na
placu, ale kiedy zdasz sobie sprawę, że to cała populacja dzikich pand, to
ilość jest zdecydowanie za mała.
Naturalnie są podejmowane działania, by ilość pand żyjących
na wolności wzrastała, ale są niestety
bardzo trudne we współpracy w niewoli. Nawet dzikie pandy mają problem z
kojarzeniem, ponieważ mają na to tylko 2-3 dni w roku, w którym samica może być
zapłodniona.
wtorek, 6 maja 2014
Hipnotyzujące graffiti ptaków na ulicach Brazylii
Brazylijski artysta uliczny Luis Martins z powodzeniem łączy szorstkość i elegancję w jego obrazach ptasiego graffiti na murach miejskich, Sao Paulo w Brazylii. Martins ma pseudonim L7m jest związany ze sztuką od dzieciństwa. Swój pierwszy raz z malowaniem natryskowym miał w wieku 13lat. Od tego czasu zaczął eksperymentować z różnymi technikami i materiałami jak porcelana, farby lateksowe, pastele czy akryl.
Dzięki swoim eksperymentom stworzył coś niesamowitego. W
odróżnieniu od rodzaju graffiti, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, obrazy L7m
łączą w sobie elementy geometryczne i stylizowane kolorowe puzzle ze
szczegółami realizmu.
17 najpiękniejszych na świecie schodów
Coraz więcej ludzi akceptuje i docenia sztukę zwaną Street Art, ale artyści i tak nie mogą spoczywać na laurach- muszą szukać coraz to nowszych sposobów na wykorzystanie powierzchni publicznych. Tym razem artyści postanowili zmienić coś, co nigdy nie przyszło by nam na myśl- schody publiczne.
Większość można zobaczyć dopiero pod pewnym kątem - tak samo tworzą Zebrating. Z początku mogą sprawiać wrażenie przypadkowych kolorowych
plam, kiedy się wspinamy po schodach, ale z samego dołu możemy zobaczyć pełną
wizję artysty. Oczywiście nie wszystkie z nich tworzą konkretne obrazy-
niektóre są po prostu kolorowymi dekoracjami danego miejsca.
Sporo elementów zostało stworzonych z działań społecznych,
co pokazuje jednocześnie wzrastającą akceptacje społeczeństwa na Street Art.
Przykładowo mozaika w San Francisco została stworzona przez ponad 300 lokalnych
mieszkańców pod czujnym okiem kilku artystów.
poniedziałek, 5 maja 2014
Piękny i szczegółowy Street Art
Chiński artysta Street Art DALeast, którego twórczość jest rozpoznawalna dzięki niepowtarzalnemu stylowi, pozostawił swoje ślady pięknej grafiki 3D na kilku kontynentach. Z siedzibą w Republice Południowej Afryki z żoną, 29-letni artysta spędza około pół roku podróżując po całym świecie. Jego malowane graffiti to dzieła sztuki. Każda część jego sztuki wygląda jak zrobiona z tysięcy kawałków metalu, które razem wyglądają jak zwierzęta czy ludzie w akcji.
Artysta nie ujawni swojego prawdziwego imienia. DALeast
maluje graffiti, w większości w pośpiechu, patrząc przez ramię na policję.
Został już raz aresztowany w 2008, tuż przed olimpiadą w Pekinie. Jednak
tworzenie jest jego pasją i dzięki temu radzi sobie ze wszelkimi problemami.
„Mam nadzieję, że tworzenie tych złudzeń będzie motywować
ludzi do myślenia. Chcę wyrazić swoje emocje i środowisko oraz korzystać z
różnych form artystycznych. Wolę, gdy ludzie bez żadnych słów patrzą na moją
pracę- to znaczy, że chłoną to co stworzyłem.”- mówi DALeast.
Subskrybuj:
Posty (Atom)