Ukryty makro świat ujawniony przez japońską fotograf Miki Asai

Japońska fotograf Miki Asai jest niesamowicie utalentowana. Towarzyszy ona mrówkom  i bada ich miniaturowy świat kamieni, kwiatów i wody- głównie w swoim własnym ogrodzie.

Wszystko zaczęło się kiedy dostała makro obiektyw i zaczęła fotografować swój ogród. Robiąc zdjęcia zauważyła sceny, których normalnie nie dostrzegała. Wydały się jej tak piękne, że postanowiła wniknąć w ten świat.

Asai mieszka na północy japońskiej wyspy Hokkaido. Z początku chciała kontrolować mrówki, ale zauważyła, że jeśli chodzi o żywe istoty, to niezbędna jest jedynie cierpliwość. Trzeba użyć statywu, odpowiedni czas otwarcia migawki i głębia ostrości, a następnie polegać na własnej pasji i cierpliwości.

Asai używa Canon EOS Kiss X5 oraz Canon EF – S60mm F2.8 Macro USM (obiektyw). Aby zobaczyć więcej jej zdjęć sprawdź jej konto 500px 

Czytaj więcej...

1,5 mln balonów wywołało chaos w Cleveland w 1986 roku

W 1986 roku okazało się, iż balony, które są dla nas w większości symbolem świąt czy uroczystości, mogą służyć także jako surrealistyczny i przerażający dowód, że co za dużo, to niezdrowo.

Wszystko z początku wydawało się niesamowite- pomysł ustanowienia rekordu świata w jednoczesnym uwolnieniu balonów wypełnionych helem, 1,5 miliona kolorowych balonów nad miastem, ale ostatecznie była to katastrofa. Moment, gdy balony były w ogromnej sieci nazwano Balloonfest’86. Zostało to zorganizowane przez United Way jako impreza charytatywna, ale niespodziewanie przyniosło to więcej szkód aniżeli korzyści.

Tego dnia miały być burze więc organizatorzy uwolnili balony wcześniej. Kiedy zaczął padać deszcz, to mokre balony zaczynały opadać bez pęknięcia.

Jezioro Erie zostało w całości pokryte balonami, co utrudniło poszukiwanie dwóch mężczyzn, których łódź się wywróciła.  Zostali oni później znalezieni martwi. Pływające balony utrudniły utrzymanie głowy powyżej tafli wody.

Balony wystraszyły też kilka cennych koni wyścigowych, które się pokaleczyły. Skłoniło to właściciela do pozwu o odszkodowanie.

Choć lateksowe balony są biodegradowalne, to jednak taka ilość spowodowała ogromną uciążliwość w całym regionie, aż do degradacji.

Czytaj więcej...

20 czarno-białych historycznych zdjęć przedstawionych w kolorze

Historia fotografii sięga blisko 200 lat, a okres, kiedy można było tworzyć w kolorze jest znacznie krótszy. Kolorowy obraz sprawia jednak, że odbieramy go bardziej realistycznie.

Często oglądając czarno-białe fotografie nie zdajemy sobie sprawy, jak blisko nas miały miejsca dane wydarzenia, np. ślub dziadków z II wojny światowej. Proces barwienia nie jest wcale taki łatwy jak się wydaje. Potrzeba sporo zaangażowanych kolorujących. Wiele kolorów można rozpoznać z subtelności odcieni szarości w czarno-białych zdjęciach. Innym sposobem jest badanie minionej mody, branie wzorców z miejsc, które istnieją do dziś i mnóstwo zdrowego rozsądku (by na przykład kolor włosów osoby żyjącej w tamtych czasach był raczej naturalny).

Proces barwienia, to głównie długo trwające zgadywanie. Nawet posiadając wszystkie informacje, na temat, w teorii, nigdy nie można być w 100% pewnym prawdziwych kolorów i odcieni, które zostały uchwycone na zdjęciu. Jednak kolorowe historyczne zdjęcia sprawiają niesamowite wrażenie. Jakbyśmy odkrywali coś na nowo.

Czytaj więcej...

Fotograf wykonuje niesamowite surrealistyczne zdjęcia starą kamerą wartą 50$

Oleg Oprisco jest genialnym i utalentowanym fotografem z Lwowa, który tworzy wspaniałe surrealistyczne obrazy eleganckich kobiet jak z bajki używając ustawień onirycznych. Jest jeszcze jedna rzecz, która odróżnia go od innych artystów tworzących podobne prace- Oprisco tworzy fotografie metodą i nauką starej szkoły filmowej.

Wszystko co można zobaczyć na tych zdjęciach miało wyglądać właśnie w ten sposób- nie może być wykonane cyfrowo. „Sposób robienia zdjęć odkryłem robiąc wszystko sam. Począwszy od makijażu, dobru fryzury czy wyboru lokalizacji i stworzenia stroju. Przed rozpoczęciem zdjęć planuję schemat kolorów, tworzę szczegółową koncepcję. Wtedy z danej palety kolorystycznej wybieram odzież, rekwizyty i upewniam się, że wszystko znajduje się w jednej gamie barw. Używam Kiev 6C i Kiev 88 i dodatkowo różnych obiektywów. Są to kamery średniego formatu”- wyjaśnia Oprisco.

Oprisco jest pasjonatem swojej pracy. Każda z jego prac przedstawia scenę piękna i zawiera mnóstwo piękna. Życie jest źródłem inspiracji dla niego każdego dnia. Fotograf radzi początkującym, by poczuć do tego miłość i fotografować wszystko to, co czujemy, kochamy i chcemy.

Czytaj więcej...

40 miejsc, które musisz zobaczyć przed śmiercią

Nasz świat jest pełen nieopisanego piękna, zarówno tego sztucznego, jak i naturalnego i trudno powiedzieć czy wystarczyłoby nam życia, aby doświadczyć tego wszystkiego. Większość z nam na pewno nigdy nie zobaczy wszystkiego, co świat ma do zaoferowania, ale warto spróbować! Oto 40 niesamowitych miejsc na świecie, które na pewno warto dodać do listy podróżniczej.

Niektórzy uważają, że podróż to luksus bądź niepotrzebne obciążenie, podczas gdy inni uważają, że jest to niezwykle ważne część życia, by było ono spełnione. Jeszcze inni nie mają nawet możliwości, by podjąć taką decyzję. Jednak podróże mogą być bardzo cennym i poruszającym doświadczeniem.

Zarówno turystyka ekologiczna- wspinaczki, zwiedzanie pustyni czy po prostu czerpanie z terenów wsi, jak i twory ludzkie- piramidy w Gizie czy nadmorskie wioski w Grecji są piękne i niepowtarzalne.

Na koniec zaprezentujemy cytat, który może zachęci niektórych z Was do podróży

„Świat jest książką i ci, którzy nie podróżują czytają tylko jedną stronę” Augustyn

1. Bagan, Myanmar

2. Zhangye Danxia Landform in Gansu, Chiny

Czytaj więcej...

22 najbardziej dziwaczne i niewytłumaczalne zdjęcia…

Te 22 dziwaczne zdjęcia są doskonałym przykładem jak ważnym może być kontekst danej sytuacji, aby lepiej zrozumieć co się dzieje w danym momencie.

Oglądając te zdjęcia rodzi się w nas mnóstwo pytań odnośnie sytuacji, w której powstały, co autor miał na myśli, co oznacza dana sytuacja… Te pytania na pewno są dość nurtujące… Równie dobrze możemy po prostu się z nich śmiać.

Żyjemy w czasach, gdzie informacja jest niezwykle ważna i przydatna w każdy możliwy sposób.
Jeśli macie ciekawe pomysły na tytuły tych zdjęć, to piszcie je w komentarzach.

Czytaj więcej...

30 kreatywnych opakowań

Często można usłyszeć opinię, że produkty, które używamy i ich opakowania to dwie różne rzeczy. Produkt to rzecz, której chcesz a opakowanie to po prostu śmieć trafiający do kosza. Poniżej zamieszczone są przykłady 30 pomysłowych projektów opakowań, obalające tę tezę. Co więcej dobre i przemyślane opakowanie może zachęcić do kupna.

Dobry projekt to nie tylko produkt, ale także opakowanie. Przykładem może być zaprezentowany niżej słoik na miód. Ma on kształt sześciokątny, który idealnie przedstawia to co znajduje się w środku i mogą być ułożone w strukturę plastra miodu. Ich sześciokątne nasadki mają także czerpak miodu. Wszystko to sprawia, że przyjemniej się korzysta z tegoż produktu. 

Niektóre opakowania choć nie są do końca użyteczne, to jednak mają styl i są pomocne. Opakowanie słuchawek ukazuje silne powiązanie z muzyką, torebki do herbaty jako wieszaczki mogą sprawić, że używanie ich będzie przyjemniejsze. 

Czytaj więcej...

Pyro Board: oto co się dzieję, gdy muzyka trafia na ogień

Ludzie z Fysikshow zdecydowali  się na coś nowego budując dwuwymiarowy Rubens Pyro z 2500 tysiąca otworów. Fale dźwiękowe są przekazywane za pomocą gazów palnych, które tworzą strefy wysokiego i niskiego ciśnienia. Tworzy to wzór płomienia.

Czytaj więcej...

Niezwykle pomalowane twarze dzieci z Nowej Zelandii

Christy Lewis jest światowej klasy artystką z Wellington w Nowej Zelandii, która specjalizuje się w malarstwie ciała i twarzy.

Przez ostatnie kilka lat Lewis poświęciła swój czas na tworzenie unikalnych wzorów na festiwalach i imprezach, dzięki czemu jest znaną artystką wśród społeczności Kapiti Coast i Wellington. Wraz z mężem Markiem stworzyli projekt, w którym można zamówić malowanie twarzy on-line.

Lewis ma dwie córki i syna, którzy uwielbiają metamorfozy od dzikich zwierząt do superbohaterów z pomocą profesjonalnych farb do twarzy.

Czytaj więcej...

Te inspirujące zdjęcia od Nois7 poprawią Ci nastrój.

Wielu fotografów/artystów surrealistycznych tworzy sztukę melancholijną, ale inaczej jest w przypadku niemieckiego reżysera sztuki Roberta Jahns’a (aka Nois7 na Instagramie), którego piękne i pełne przygód obrazy będą inspirować i rozjaśniać Twój dzień.

Jego obrazy są surrealistyczne, ale wiele z nich jest subtelnych i nierealnych, na pograniczu z normalnym zdjęciem. Na pierwszy rzut oka wydają się normalne, ale  znajduje się tam jakiś mistyczny szczegół, który burzy ten wizerunek i zabiera nas w strefę fantazji.

Na Instagramie ma 355 tysięcy zwolenników. Na swojej stronie internetowej oferuje również, niektóre ze swoich dzieł jako darmowe tapety do Smartphonów. Oferuje także na sprzedaż książki ze swoimi zdjęciami.

Czytaj więcej...

33 bolesne fakty w życiu codziennym

Duński pisarz Mikael Wulff i artysta kreskówek Anders Morgenthaler, to znany i twórczy duet pod nazwą Wumo. Stworzył on genialny szereg wykresów, które ilustrują niektóre z podstawowych bolesnych prawd o życiu codziennym w świecie zachodnim.

Ich wykresy i diagramy są humorystyczne i sarkastyczne, ale w przeważającej części prawdziwe. To w połączeniu z prostą grafiką i oficjalnym projektem sprawia, że są rozkoszą dla oka.

Sukces duetu Wumo rozpoczął się w 2001 roku, gdy wygrali konkurs kreskówki. Wygraną był  miesięczny przebieg ich komiksu w Politiken, duńskiej krajowej gazecie. Ich popularność bardzo szybko wzrosła i pozyskiwali coraz to więcej wydawców, w tym kilka blogów i gazet w Skandynawii i Niemczech. Ich najnowszym osiągnięciem jest regularne publikowanie komiksów w New York Times.

Czytaj więcej...

Brytyjski fotograf, Max Ellis, przedstawił cudowną serię zdjęć wiewiórek

Pewnie nie raz widzieliście wiewiórki w parku, proszące o smakołyki czy przeglądające resztki piknikowe. Są to jedne z najsłodszych zwierzątek na świecie. Prawdopodobnie ta ciekawość i nadpobudliwy charakter zainspirowały brytyjskiego fotografa do tejże sesji.

Ellis jest profesjonalnym fotografem i niezależnym ilustratorem z Wielkiej Brytanii. Jest znany z pięknych fotografii dzikiej przyrody. Mimo, że na swojej stronie ma mnóstwo zdjęć, to jednak wiewiórki w roli głównej są najlepsze.

Aby wykonać te wspaniałe zdjęcia musiał włożyć w to dużo pracy i czasu: zwierzęta były wabione na nasiona słonecznika, ciasteczka i zabawki, które podtrzymywały ich zainteresowanie i ustawiały idealną pozę przed obiektywem. Dodatkowo tworzy małe gadżety dla swoich modeli, takie jak armaty czy sztangi.

Ellis studiował fotografię na Uniwersytecie w Brighton i pracuje jako zawodowy fotograf od 15 lat. Swoje zdjęcia wykonuje aparatem Nikon D4.

Czytaj więcej...

23 kreatywne sposoby na modyfikowanie i ponowne wykorzystanie starych rzeczy

Recykling jest niezwykle ważną częścią naszego wysiłku, aby żyć w harmonii z Ziemią. Pojęcie recyklingu nie powinno być zastrzeżone tylko dla władz miejskich i przedsiębiorstw gospodarki odpadami. Jest mnóstwo niesamowitych i twórczych sposobów na ponowne wykorzystanie starych rzeczy. 

Kiedy przychodzi wiosna i czas porządków wielu z nas zabiera stare rzeczy i po prostu wyrzuca. Faktycznie jest tak, że większość to śmieci i bezużyteczne odpady, ale i tak wiele rzeczy może być przekształcona w coś innego, w coś przydatnego. Jeśli nasza stara drabina nie jest na tyle bezpieczna, by na nią wchodzić, możemy ją wykorzystać jako np. półka na książki.

Ze starych rzeczy możemy stworzyć nie tylko coś przydatnego, ale i pięknego.

Czytaj więcej...

Opuszczone biurowiec w Caracas ma zostać najwyższym na świecie slumsem.

W centrum stolicy Wenezueli, Caracas, znajduje się 45-piętrowy wieżowiec El Torre de David. Jest to pomnik wyniszczającego kryzysu bankowego w tym kraju i ubóstwa, którego doświadcza większość mieszkańców miasta.

Niedokończony wieżowiec stoi opuszczony od prawie 20 lat, od śmierci jej autora w 1994 roku. Ze względu ma kryzys w sektorze bankowym budowa nigdy nie została wznowiona. Budynek został zapomniany przez inwestorów, ale nie przez zubożałych mieszkańców Caracas. Ponad 70% z nich mieszka w slumsach. 

Przez ostatnie 8 lat zostaje on odbudowywany przez ludzi, którzy stworzyli wspólnotę i chcą przystosować budynek do zamieszkania. Od 2012 roku już 750 rodzin mieszka w tym budynku. Liczba ta stale rośnie. Wieżowiec ma własną infrastrukturę i gospodarkę- mieszkańcy mają pulę pieniędzy, z której opłacają bieżącą wodę i energię elektryczną. Można także znaleźć sklepy, kościół i nawet siłownie.

Chociaż niektórzy objawiają się, że budynek może być schronieniem dla morderców czy handlarzy narkotyków, to głównie jest schronieniem dla najuboższych mieszkańców Caracas.

Czytaj więcej...

Magiczny miniaturowy świat ślimaków autorstwa Vyacheslav Mishchenko

Utalentowany ukraiński fotograf Vyacheslav Mishchenko ma oko do robienia zdjęć, które przenosi niewielki naturalny świat do naszego poziomu, pokazując tym samym jak mógłby on wyglądać. Możemy go zobaczyć oczami mrówki, ślimaka czy jaszczurki.

Zainteresowanie fotografa miniaturowym światem przyrody zaczęło się już we wczesnym dzieciństwie. „Kiedy byłem dzieckiem ojciec nauczył mnie znajdywać grzyby wokół domu i zawsze spotykaliśmy wtedy różnego rodzaju zwierzęta. Kiedy tylko dorosłem i zainteresowałem się fotografią, zapragnąłem uwiecznić te magiczne sceny przez obiektywem.”

Mishchenko spotyka swoich nieświadomych niczego modeli w ich naturalnym środowisku, ale czy faktycznie nie wiedzą one, że w danym momencie pozują do zdjęcia, nie jest do końca jasne. Wystarczy spojrzeć na sesję. Jego ślimaki utknęły przez krople wody, albo próbujące się pocałować, owady biegnące wzdłuż wody w konfiguracji. Sprawiają wrażenie obrazu idealnego.

Czytaj więcej...

Sprzęt z II wojny światowej pochłonęły drzewa w Rosji.

Wojna jest chyba jedną z bardziej haniebnych rzeczy, w której ludzkość uczestniczy regularnie. Te obrazy sprzętu wojskowego przez rośliny i drzewa w Neva Bridgehead (lub Newskiego Pyatachok) obszar Rosji, często służą jako wielopłaszczyznowe metaforyczne wypowiedzi na temat relacji między wojną a resztą świata.

Większość narzędzi to rosyjska broń z czasów II wojny światowej, choć znaleźć można także niemiecką- teren był miejscem walk podczas strasznego oblężenia Leningradu. 260 000 wojsk radzieckich zginęło próbując ratować oblężony Leningrad i 160 000 wojsk niemieckich.

Jest wiele rzeczy, które można wynieść z tych zdjęć- wojna i natura są całkowicie sprzeczne. Czas leczy rany i natura szybko o nas zapomni, kiedy już odejdziemy. Cokolwiek do nas trafi z tych zdjęć, to na pewno będzie mocna dawka wrażeń.

Czytaj więcej...

Zapierające dech w piersiach rzeźby galopujących koni James’a Doran-Webb’a.

Dzikość i wolność, te cechy zostały doskonale uchwycone w drewnianych rzeźbach James’a Doran-Webba.

Piękne konie są montowane w całości z kawałków korzeni. Te z kolei są rzeźbione przez morskie fale, więc idealnie, swoją dynamiką, nadają się do galopujących koni.

Praca z korzeniami oraz upewnienie się, że każdy element pasuje, nie jest łatwym zadaniem. Artysta pracował nad tym projektem z grupą rzemieślników. Zajęło im to od 1000 do 3000 godzin, zależnie  od naturalnej wielkości rzeźby, złożoności projektu i anatomii.

Te wspaniałe konie przekazują mnóstwo mocy i emocji.
„Mam nadzieję, że ludzie patrząc na te trzy galopujące konie, pomyślą o wolności, energii i przestrzeni, a może nawet zapragną tego dla siebie” mówi Doran-Webb.

Jednak rzeźby zostały także wystawione w celi promowania świadomości ekologicznej. Autorowi zależy, by ludzie wiedzieli jaki wpływ ma przyroda na ich życie. Jest zwolennikiem zrównoważonego życia, by przyszłe pokolenia miały większe szanse na przeżycie.

Czytaj więcej...

Jak Randall Rosenthal przemienił drewno w pudełko pełne gotówki

Randall Rosenthal, rzeźbiarz drewna z Nowego Jorku, stał się mistrzem nowoczesnej formy sztuki. To co sprawia wrażenie pudełka pełnego pieniędzy jest w rzeczywistość drewnianą rzeźbą, nazwana „twardą gotówką”. 

Pomiędzy niesamowitym kawałkiem kartonu i stosem pieniędzy jest mnóstwo detali, które zasługują na uwagę. Przede wszystkim istotna jest doskonała praca farb z idealnym kształtem rzeźby. To właśnie to potrafi dać nam złudzenie realności. Jego prace są również niesamowite dlatego, że gdyż powstają z jednolitej masy drzewnej. Jeden mały błąd i pracę trzeba zacząć od początku. Z kolei jeżeli kopnął, to pewnie złamał palec. ;)

Od ukończenia BFA w Carnegie, Instytutu Technologii, w 1969 Rosenthal zaczął tworzyć niesamowite dzieła sztuki- mistrzowskie złudzenia.

Czytaj więcej...

Hipnotyzujący obraz egzotycznych koralowców wykonany z 150000 zdjęć.

Daniel Stoupin, doktorant na Uniwersytecie w Queensland w Australii, stworzył wspaniały filmik w zwolnionym tempie, tzw. „Slow life”. Wideo łączy tysiące zbliżeń pięknych korali, które ilustrują ich codzienne ruchy. Wszystko to sprawia wrażenie jakby nie były z tej ziemi.

Stoupin w swoim wideo łączy makro ujęcia poklatkowe i używa metod, które nie były stosowane. Koralowce bowiem są wyświetlane z taką prędkością, których nie możemy u nich zobaczyć. Organizmy są zbyt wolne byśmy zauważyli co naprawdę robią.

Czytaj więcej...

Deszcz z 8 mln płatków kwiatów spada na wieś w Kostaryce.

Niesamowita erupcja kolorowych płatków zalewa małe miejscowości w Kostaryce. Ten surrealistyczny i piękny widok jest częścią kampanii reklamowej Sony 4K dla ich nowej linii telewizorów HD Ultra.

Zaskakujące może być to, że użyte w reklamie płatki są prawdziwe. Do zebrania 8 000 000 płatków wieś i twórcy reklamy potrzebowali dwóch tygodni, a ważyły one 3,5 tony.

Brytyjscy twórcy używali różnych maszyn wiatrowych, by stworzyć niesamowite widoki na planie. Niektóre z efektów wizualnych zostały dodane, ale jak zapewnia nas dyrektor Jaroń Albertin, na tyle ile jest to możliwe wideo jest prawdziwe. Za kulisami wideo Sony pokazuje, że wszystkie płatki były albo prawdziwe, albo z jakiegoś materiału biodegradowalnego. Film powstał na zlecenia agencji reklamowej McCann, a fotograf Nick Meek czuwał nad całą sprawą.

Liczba 8mln płatków nie jest przypadkowa, ponieważ właśnie tyle pikseli jest na ekranie telewizora 4K. Wideo ukazuje możliwości wyświetlania ostrych kolorów ,o bardzo wysokiej rozdzielczości.

Czytaj więcej...

Rosyjski fotograf tworzy wspaniałe portrety z prawdziwymi zwierzętami.

To co zobaczysz nie jest magią Photoshopa. Te wspaniałe zdjęcia zrobiła fotograf Katerina Plotnikova z pomocą prawdziwych zwierząt.

Te zwierzęta pozornie są niebezpieczne, ale z pomocą profesjonalnych trenerów zwierząt udało się stworzyć coś niesamowitego. Niedźwiedź, który jest utożsamiany z siłą i pierwotnym instynktem, szczególnie dobrze kontrastuje z delikatnością i wdziękiem młodej dziewczyny, która go objęła.

Za kulisami pokazano, że trik, który wykorzystał trener - a mianowicie niedźwiedź podjada przekąskę z ramienia modelki. Nawet bez dobrze wyszkolonych zwierząt jej zdjęcia są bogate i mistyczne, co czyni je absolutnie zachwycającymi. Modelki Plotnikovej emanują spokojem, który wręcz hipnotyzuje. 

Czytaj więcej...

Klimatyczne zdjęcia z 1950 r. Nowy Jork i Chicago.

Vivian Maier, znakomita fotografka ulic w Nowym Jorku, wykonała ich ponad tysiąc w 1950-60 i słuch o nich zaginął. Dopiero w 2011, dwa lata po jej śmierci, historyk i kolekcjoner Jan Maloof, dostrzegł w nich piękno i postanowił pokazać je światu.

Maloof odkrył zdjęcia Maier w zbiorczej kolekcji starodruków i negatywów, które kupił na aukcji. Później nabył resztę kolekcji, ale tragicznym zrządzeniem losu, nazwisko fotografa odkrył na krótko przed jej śmiercią.

Co do lokalizacji każdego zdjęcia, to miejsca nie są pewne, ale zdecydowana większość jest z Nowego Jorku i Chicago. Jej fotografie są surowe, wciągające i wrażliwe- daje nam to bliskie spojrzenie na Amerykę w latach 1950-60. Są tak prawdziwe i szczere, że są wręcz uderzające, szokujące.

Czytaj więcej...

22 komiczne ryjki zwierzaków

Wielu z nas ma tendencję do wprowadzania swoich zwierząt na piedestał, podziwiając ich za piękno i czystość ich „ducha”. Jednak zwierzęta, podobnie jak my, są podatne na błędy czy nietypowe głupoty.

Derp to określenie używane do opisu ludzi czy zwierząt, którzy wyglądają, mówiąc delikatnie, jak niedorobieni. Prawdopodobnie większość z tych zwierząt tylko kręciło głowami bądź były zdyszane, ale to nie znaczy, że nie możemy wykorzystać ich ryjków do naszego projektu. Na co dzień nie sprawiają takiego wrażenia. To było kilka sekund, by móc przechwycić ten moment, kiedy nie są tak fotogeniczne jak zawsze.

Czytaj więcej...

Zdjęcia jak ze snu. Długie naświetlanie receptą na sukces

Dzięki długiej ekspozycji naświetlania fotograf z Missouri, Vincent Brady, uwiecznił jasne smugi światła pozostawione przez świetliki, które wykonywały swoje nocne tańce na zachodzie w Ameryce.

 Świetliki zawsze zwracają naszą uwagę, zwłaszcza dzieci, ponieważ wyglądają jak spadające gwiazdy, które wędrują po ziemi. Fotograf nie tylko wychwytuję ich światło, ale także ruchy. Zdjęcia zostały zrobione pewnej wilgotnej nocy w roku 2013, nad jeziorem  Ozarks w Missouri.

Te owady (technicznie skrzydlate chrząszcze) używają światła, by zarówno przyciągnąć potencjalnych partnerów, jak i ofiary. Światło przez nie emitowane jest spowodowane szeregiem skomplikowanych reakcji chemicznych, które zachodzą w ich brzuchu. Jest ono zimne, co oznacza, że nie generują światła podczerwonego lub nadfioletowego i nie wydzielają ciepła.

Czytaj więcej...

21 najpiękniejszych japońskich kwiatów wiśni, zdjęcia 2014 roku.

Delikatnie różowa sakura lub kwiat wiśni jest związany przede wszystkim z kulturą Japonii. Drzewa te kwitną każdej wiosny w całej Japonii, ale ich piękno nigdy się nie znudzi, więc zebraliśmy kilka naszych ulubionych zdjęć z tegorocznej wiosny.

Kwitnąca sakura rozpoczyna się w kwietniu, kiedy uczniowie wracają do szkoły lub osoby dorosłe do pracy po wakacjach. Narodowe Biuro w Japonii śledzi nawet ruch przed sakurą, który tworzy linie od południa do północy ,co sezon i zapowiada, kiedy wiśnie zakwitną.

Kwiat wiśni jest związany z japońską tradycją Hanami lub piknikowaniem pod tymi drzewami. Fakt, że kwiat wiśni jest mocno opisywany w starożytnej japońskiej sztuce stał się podstawą do zarówno historycznej, jak i współczesnej japońskiej estetyki. 

Czytaj więcej...

Fotograf podejmuje wyzwanie by ukazać kobiece piękno w nieogolonych pachach

Zachodnie społeczeństwo jest pełne podwójnych standardów jeśli chodzi o mężczyzn, kobiety i ich role płciowe. Fotograf, Ben Hopper z Londynu, podjął się pewnych kroków w kierunku radzenia sobie z niektórymi z tych problemów. Stworzył on proste i eleganckie serie zdjęć, które zmieniają nasze idee kobiecego ciała i urody.

Seria tych zdjęć zwie się „Naturalnym pięknem”. Hooper poprosił swoje modelki by zapuściły owłosienie pod pachami, ponieważ tym samym chce zakwestionować pogląd, że owłosione kobiety są nieatrakcyjne lub niehigieniczne.

Hoopper wyjaśnia, że dawniej włosy pod pachami były czymś naturalnym, a teraz to coś szokującego. Dlaczego tak jest? Od ponad wieku przechodzimy pranie mózgu przez przemysł kosmetyczny, który zachęca do usuwania włosów. Stworzył on kontrast pomiędzy tym co modne, a tym co naturalne i surowe w niekonwencjonalnym wyglądzie kobiet. Większość ludzi jest zaintrygowana a to prowadzi do dyskusji.

Rzeczywiście, zdjęcia sprzed roku 1915 często pokazują owłosione kobiety. Po kampanii golenia pierwszych kobiet w 1910 przemysł wystartował i rozwijał coraz szybciej wraz z nowymi produktami do higieny, przekonując tym samym, że owłosienie pod pachami jest niehigieniczne i nieatrakcyjne. 

Podobną sytuację można zaobserwować dziś z mężczyznami. Czy za 20 lat mężczyzna z nieogolonymi nogami lub pachami będzie budził postrach wśród kobiet ?

Czytaj więcej...

8 godzin startów samolotów na jednym zdjęciu

Mike Kelley jest utalentowanym i  profesjonalnym fotografem architektury, który stworzył niesamowity i złożony obraz. Poświęcił na to 8 godzin startów (i kilku lądowań) na lotnisku w Los Angeles. Przez ten czas zrobił 370 pojedynczych zdjęć i cyfrowo połączył je w jedno wielkie zdjęcie. Zdjęcie te sprawia wrażenie jakby lotnisko przyjmowało całą flotę samolotów naraz.Wykorzystał do tego Photoshopa, ale oczywiście pomysł genialny.

Czytaj więcej...

Artysta tworzy wspaniałą sowę z chaotycznych i jaskrawych kolorów

Chiński malarz, rysownik i artysta uliczny Cheng Yingjie stworzył niezwykły obraz zatytułowany „Night Owl”, w którym mógł wykorzystać swój kolorowy i chaotyczny styl.

Ta piękna i dynamiczna sowa wydaje się zmaterializować z chaotycznej chmury zachlapań i odprysków kolorowych farb. Podobnie jak inni artyści uliczni używa szerokiej gamy jasnych kolorów i nawet te, które w rzeczywistości nie pojawiają się u sowy, takie jak zielony, niebieski, fioletowy.



Nic dziwnego, że sztuka Yingjie cieszy się dużym popytem. Jest on liderem współczesnej chińskiej sztuki. Jednak rzadko kiedy daje swoje dzieła na sprzedaż i na szerszą skalę. Jeśli chcesz zobaczyć inne jego dzieła koniecznie znajdź go na Facebook’u.

Czytaj więcej...

20 magicznych tuneli, przez które koniecznie musisz przejść.

Z pewnością jest coś magicznego w baldachimach zrobionych z drzew. Czy są one tworzone przypadkowo, czy z niewielką pomocą zdolnych ogrodników, to z pewnością zachwycą każdego, kto będzie miał szczęście przechodzić pod nimi.

Piękne formy tych drzewnych tuneli ukazują jak wiele mamy zapożyczone z natury. Zdecydowanie te magiczne formy były niejednokrotnie inspiracją dla jakichś historycznych architektów do zaprojektowania sklepienia gotyckiej katedry, łuków czy innej wielkiej struktury. Wiele starożytnych społeczeństw uważało takie miejsca za święte gaje i nie ma co się dziwić.




Kilka tuneli drzewnych to szczęśliwe zbiegi okoliczności. Tunel Miłość w Ukrainie, to popularne miejsce dla sesji ślubnych, ale jest też częścią linii kolejowej. W związku z tym małżonkowie muszą tak planować sesję, by nie zakłócały jej przejeżdżające pociągi.

Sakura Tunnel - Japonia

Czytaj więcej...

Artysta przechwytuje wspaniałe zachody słońca w rozbitych lustrach.

Bing Wright, nowojorski fotograf, stworzył wspaniałe serie obrazów, które ukazują piękne zachody słońca w rozbitych lustrach.

Jego pomysł, na serię Złamane Lustro/Wieczorne niebo, jest genialny w swej prostocie. Czarne linie pęknięć zakłócają zachód słońca, ale jednocześnie zachowują całą gamę kolorystyczną. Dzieła sprawiają wrażenie mistycznych witraży.

Wydruki zdjęć można obejrzeć w całej krasie w Nowym Jorku w galerii Paula Cooper’a .

Czytaj więcej...

Niesamowicie szczegółowe bazgroły Kerbyego Rosanesa

Pamiętasz te rozmarzone bazgroły, które robiłeś w zeszycie szkolnym? Może niektóre wciąż masz. Filipiński ilustrator Kerby Rosanes stworzył bazgroły (jak sam je nazywa) które są prawdopodobnie co najmniej kilka wielkości lepsze od tego, co kiedykolwiek stworzyłem.

Jego najnowsze dzieło nosi tytuł „Strażnik Czasu” (Time Guardian). Wstrząsający portret sowy z nieoczekiwanym zwrotem – całość jest złożona ze szczegółowych trybików, śrubek i innych metalowych części, nadając sowie intrygujący steampunkowy wygląd.

Oszałamiająco bogate kompozycje i szczegółowe światy są częścią osobistego stylu Ronesa. Lecz co najbardziej warte uwagi – artysta zawsze uważał swoje bazgroły za niż poza nimi – zwykłe hobby. Lecz teraz jego praca i talent zostały zauważone przez międzynarodowe blogi, magazyny i społeczności internetowe, rozpoczął nawet współpracę z międzynarodowymi artystami i agencjami projektowymi.



Prace Rosanesa i jego sukces powinny służyć jako inspiracja dla każdego, uważającego własne rysunki za „tylko bazgroły” – weź się za siebie i zobacz, co świat powie o twoich dziełach!

Czytaj więcej...

18 panów młodych i ich łzy szczęścia przy pierwszym spojrzeniu na pannę młodą

Te 18 emocjonujących zdjęć reprezentuje „pierwsze spojrzenie”, kiedy pańtwo młodzi po raz pierwszy widzą się w ślubnych ubraniach. Moment ten jest pełen prawdziwego zaskoczenia, piękna i ekscytacji, są więc najlepszym momentem na uchwycenie emocji dnia ślubu.

Wielu z nas nie oczekuje łez szczęścia od panów młodych, ale dlaczego nie? To piękny, emocjonalny dzień dla wszystkich zaangażowanych. Te zdjęcia pokazują, że duzi chłopcy również płaczą i może to być równie piękne. Mam nadzieję, że ja też w ten sposób zareaguję na moją pannę młodą!



Te zdjęcia zostały zebrane przez Matta Bellassaia, który zamieścił je na serwisie Buzzfeed.  Niektórym przypomną ich wielki dzień, a niektórym dadzą nadzieję na dzień, który dopiero nadejdzie.

Czytaj więcej...

Mężczyzna z 18 kotami wydal 35 000 $ by zmienić swój dom w koci raj

Ostatnio pisaliśmy o kocich przejściach i kocich meblach, nie mieliśmy jednak pojęcia, że ktoś mógł wziąć to sobie aż tak do serca: nieznany mieszkaniec Kalifornii wydał 35000$ (105 000 złotych) by zmienić swój dom w koci raj.

Nie wiadomo do końca dla kogo dom jest bardziej wygodny: dla właściciela, czy jego 18 kotów. Spiralne rampy, przejścia, słupki do drapania, miniaturowe schodki, miejsca do czołgania i wiele świetnych detali zaprojekowanych specjalnie dla jego 18 puszystych współlokatorów. Przemyślny domownik zainstalował również wentylację, która zapewni domowi świeży zapach, a kotom zdrowie.

Skomplikowana sieć korytarzy została zainstalowana przez Trillium Enterprises, firmę budowlaną z Santa Barbara.



To na pewno dobry pomysł, ale czy kiedykolwiek wydałbyś 35 000 dolarów by uszczęśliwić swojego kota?

 

Czytaj więcej...

Zmarznięty Japończyk użył swetra by przebrać się za Indyka

Japoński blogger Mr Sebuyama z Omocoro.com wpadł na dziwny, genialny w swojej prostocie pomysł, jak przetrwać zimowe mrozy.

Zima w Japonii była w tym roku wyjątkowo chłodna, a Sebuyama mówi, że nie ma pieniędzy na ciepłe ubrania. Więc zdecydował się założyć sweter – i nic więcej. Okazuje się, że można zmieścić się w swetrze w całości, zakładając, że chcesz wyglądać jak sklepowy kurczak.

Na tych zdjęciach Sebuyama pokazuje jak się ubrać. Rozpoczyna od używania komputera, lecz prawdziwa zabawa zaczyna się, gdy wyrusza na bosą przechadzkę. Komfort Sebuyamy, pomimo faktu, że leży tam śnieg, służy zilustrowaniu jak cieple tak naprawdę są swetry. Albo, że nie jest do końca normalny – nie jesteśmy pewni które z tych dwóch.

Czytaj więcej...

Wspaniała instalacja na Saharze przetrwała 17 lat i jest widoczna na Google Earth

Słowo „epicki” jest dziś często używane, a nawet nad używane by opisać sztukę czy inne media. Jeśli chcesz podpowiedzi, co naprawdę jest epickie – musisz zobaczyć Oddech Pustyni (Desert Breath) wielką instalację w pobliżu moża czerwonego w Egipcie. 17 lat po jej ukończeniu mistyczna spirala jest wciąż wspaniale widoczna z kosmosu, co udowadnia GoogleEarth.

Praca grupy DAST jest naprawdę wielka – pomiędzy 1995 a 1997, ponad 8000 metrów sześciennych ziemi zostało przemieszczonych by utworzyć instalację zajmującą 100000 m² pustyni pomiędzy Morzem Czerwonym a wulkanami we Wschodnim Egipcie. Składa się z masywnej spirali stożków i wgłębień wychodzących od centralnego zbiornika wody. W miarę jak podróżujący widz dociera do centrum, coraz mniejsze stożki będą powodowały iluzję wzrostu



Grupa artystów składająca się z artysty instalacji Danae Stratou, projektantki przemysłowej i architekt Alexandry Stratou oraz architekt Stelli Constantinides. „Ulokowana pomiędzy morzem a górami funkcjonuje na dwóch różnych poziomach spostrzeżeń: z góry, jako obraz, z ziemi, idąc wzdłuż ramion, jako doświadczenie fizyczne,” wyjaśnia grupa. „W naszym świecie pustynia jest miejscem, w którym ludzie doświadczają nieskończoności.”

Czytaj więcej...

Portrety Świętych ludzi z Indii stworzone przez Joey L

Nasze społeczeństwo zapatrzone w technikę często ma problemy z rozpoznaniem powodów ascezy: dlaczego kto miałby porzucić wszystko, co posiada i żyć z dala od społeczności? Te zdumiewające portrety fotografa z Brooklynu Joeya L, zmuszają nas do konfrontacji z religijnymi ascetami, którzy poświęcili swoje życia poszukiwaniu duchowego wyzwolenia.

Poczynając od Północnej Etiopii, Joey podróżował po świecie w poszukiwaniu wędrownych mnichów i duchownych. Ostatnia seria jego zdjęć z cyklu Święci Mężowie (Holy Men), zawiera portrety duchownych, zwanych sadhus, żyjących w Varanasi w Indiach. Wszystkie religie świata posiadają swoje formy ascezy, lecz hinduscy asceci znani są ze swoich ekstremalnych aktów samozaprzeczenia, np. poprzez utrzymywanie ręki nad głową przez miesiące a nawet lata.



Większość z tych portretów skupia się na aghori, sekcie znanej z rytuałów pośmiertnych (jak obsypywanie się prochami, medytacja na ciałach lub wytwarzanie biżuterii z ludzkich kości). „Aghori mają głęboki kontakt z umarłymi. Śmierć nie jest straszną idea, lecz wyjściem ze świata iluzji,” mówi sam fotograf. Towarzysz Joey’a, filmowiec Cale Glendening, także zdołał uchwycić piękne sceny, które zmienił w film dokumentalny, który możecie zobaczyć poniżej.

Czytaj więcej...

Oto jak wygląda piasek powiększony trzysta razy

Porównując coś do ziarnka piasku oznacza zazwyczaj uważanie tego za małe i bez znaczenia, jednak fotografie mikroskopowe dra Gary’ego Greenberga niszczą ten stereotyp. Jego zdjęcia ziarenek piasku powiększone nawet trzysta razy ukazują, że każde ziarno może być piękne i unikatowe.

Biografia Greenberga jest fascynująca. Po pierwsze, wynalazł on mikroskopy 3D w wysokiej rozdzielczości, którymi wykonał zdjęcia, dzięki czemu opatentował ponad 18 wynalazków. Był fotografem i filmowcem nim skończył 33 lata, kiedy przeniósł się z Los Angeles do Londynu i zdobył tytuł doktorski z biomedycyny. Wydaje się, że dzięki temu zainteresował się biologicznymi i naukowymi ciekawostkami i technologią optyczną, której potrzebował, by je udokumentować.



Skład piasku może się drastycznie różnić ze względu na miejsce występowania. Przybrzeżne piaski na Hawajach, gdzie mieszka dr Greeberg, są najprawdopodobniej przedmiotami jego wyjątkowych zdjęć. Piasek na tych obrazach jest pełny pozostałości różnych tropikalnych żyjątek, większych i mniejszych. Piasek na wybrzeżach, w zależności od temperatury, warunków surfingowych oraz morskiego środowiska, może zawierać różnorodny zestaw kamyków, minerałów i materii organicznej.

Czytaj więcej...

Majestatyczny posąg lwa wykonany z 4000 kawałków metalu wykonany przez Selçuka Yilmaza

Turecki artysta Selçuk Yilmaz stworzył wyjątkową rzeźbę z niemal 4000 kawałków metalu. Nazwał ją Aslan (turecka nazwa lwa), ukończenie jej zajęło mu 10 miesięcy i waży niemal 250 kg. Selçuk ręcznie wyciął i wykuł każdą część, a praca w metalu nie jest łatwa. „Potrzeba cierpliwości i odporności na ból,” napisał artysta w serwisie DeviantArt.

Czytaj więcej...

Jak wyglądałby skład naturalnych produktów?

Nauczyciel chemii z Australii James Kennedy stworzył zestaw zdjęć rzucający nowe światło na dyskusję nad wyższością naturalnej, organicznej żywności i GMO oraz pestycydów, promowanych przez firmy takie jak Monsanto. Jego plakaty przedstawiają organiczne produkty i rozkładają je na chemiczne składniki.

Kiedy czytamy listę składników na przetworzonym jedzeniu (które jemy, lub nie chcemy jeść) jest ona zazwyczaj długą i frustrującą listą związków chemicznych których nie potrafimy rozpoznać. Jednakże seria Kennedy’ego pokazuje, że nasz strach przed większością z tych związków jest nieuzasadniony.

„Chcę zmniejszyć strach, jaki większość ludzi odczuwa wobec ‘związków chemicznych’ i zademonstrować jak natura ewoluowała w sposób daleko bardziej zaawansowany, niż potrafimy wytworzyć w laboratoriach,” pisze Kennedy, który osobiście unika kupowania jakiegokolwiek jedzenia zawierającego MSG, wysoko-fruktozowego syropu kukurydzianego.



„Te plakaty rozbijają wszystkie większe składniki produktów – używając numerów E- oraz IUPAC (Międzynarodowa Unia Chemii Czystej i Stosowanej) zamiast zwyczajowych nazw pod którymi występują. Anthocynanins na przykład, nadaje jagodom ich smak oraz jest znany pod nazwą E163,” wyjaśnia. Więcej informacji można znaleźć na jego stronie ameskennedymonash.wordpress.com

Czytaj więcej...

Po stracie matki, zmarłej na raka mózgu, artystka odnajduje spokój w surrealistycznych fotografiach

Kirsty Mitchell, utalentowana fotograf z Wielkiej Brytanii, stworzyła mistyczne i oniryczne surrealistyczne fotografie, które w doskonały sposób komunikują jej intensywne, głębokie i osobiste połączenie z własną sztuką. Kiedy jej matka zmarła na raka mózgu w 2008 roku, fotografia została jedynym schronem przez bólem straty.

„Fotografia została moją jedyną drogą ucieczki, kiedy nie mogłam już nawet wypowiedzieć swoich uczuć. Została fantazją, blokującą realny świat i miejscem, w które mogłam powrócić do moich wspomnień o Niej, z daleka od szpitalnych murów,” napisała na swojej stronie.

Wpływ jej straty i wspomnień o kochającej matce jest zdecydowanie widoczny w jej zapierających dech w piersi zdjęciach: „Zauważyłam, że tworzę cząstki, które przywołują wspomnienia jej historii i wiary w cuda, którą odczuwam odkąd byłam dzieckiem.”



Jej zaplecze w modzie, projektowaniu ubrań i fotografii zapewnia jej unikalną kombinację talentów, pozwalających na tworzenie tak pięknych i wysmakowanych obrazów. „Poprzez zmieszanie moich rozmaitych doświadczeń zaczęłam tworzyć zdjęcia w których wszystko było wykonane przeze mnie albo przez moich kilku przyjaciół. Kostiumy, rekwizyty, sceny, akcesoria, wszystko stało się żywotną częścią procesu, który ja rejestrowałam w końcowym produkcie, jakim były zdjęcia.”

Czytaj więcej...

Oto jak wyglądają studzienki ściekowe w Japonii

Jest wiele sposobów na współpracę artystów i władz miejskich, mającą na celu upiększenie miasta, lecz wygląda na to, ze administratorzy w Japonii wystąpili z niespodziewaną inicjatywą, zarówno piękną jak i kreatywną – dekorowane pokrywy studzienek ściekowych.

Każde miasto jest dumne ze swojego wzoru, który zawiera różne elementy: symbole miejskie, lokalne krajobrazy, abstrakcyjne wzory czy ilustracje lokalnych legend. Istnieje nawet Japońskie Stowarzyszenie Studzienek!

Wszystko zaczęło się w latach osiemdziesiątych, kiedy Japonia rozpoczęła modernizację infrastruktury ścieków w obszarach wiejskich. Te wydatki pociągnęły za sobą falę oporu, dopóki jeden z biurokratów nie wpadł na inspirujące rozwiązanie – dać miastom okazję do udekorowania ich studzienek i pokazania lokalnej dumy. Całe wydarzenie zostało opisane przez Remo Camerota w jego książce Drainspotting.



Zobacz te zdjęcia (zrobione przez S. Morita) najlepszych egzemplarzy i podziwiaj, jak skomplikowane i piękne potrafią być te pokrywy. Jego konto na serwisie Flickr jest pełne obrazów kolorowych i kreatywnych japońskich studzienek.

Czytaj więcej...

Artystka zmienia kaski korekcyjne w piękną sztukę

Artystka Paula Strawn skierowała swój pędzel i talent w nieoczekiwaną stronę – dziecięcych kasków. Jej malunki zmieniły te medyczne urządzenia w towarzyszy zabaw.

Kaski, na których maluje Strawn, są używane do kształtowania rozwijających się dziecięcych czaszek. Skośnogłowie (plagiocephalia) jest częstym schorzeniem wśród dzieci, przez które ich miękkie czaszki nie rozwijają się i wydają się zdeformowane i płaskie. Potencjalnych powodów tego schorzenia jest multum – mogą być wynikiem niedoskonałego ukształtowania łożyska (np. jeśli ciąża jest podwójna) albo jeśli dziecko zbyt długo leży na plecach obciążając tylną część czaszki.

Nie jest pewnym, czy plagiocephalia jest wyłącznie schorzeniem estetycznym czy uszkadza również mózg, lecz jest łatwa do leczenia, zanim czaszka na dobre stwardnieje. Może być leczona poprzez przemieszczenie fragmentów czaszki lub poprzez kask korekcyjny.



Pomysł, by malować na kaskach, wpadł do głowy Strawn w czasie rozmowy z przyjaciółką, która narzekała na reakcje ludzi, których spotyka spacerując ze swoim dzieckiem wyposażonym właśnie w taki kask. Po pomalowaniu pierwszego kasku lekarz zaproponował Strawn by zostawiła wizytówkę i ulotki w jego biurze. Jej interes rozkwitł – Strawn szacuje, że pomalowała ponad 1200 kasków w przeciągu 10 lat.

Czytaj więcej...

Biochemik uchwycił wstrząsające zdjęcia motylich skrzydeł

Motyle, i niektóre ćmy, są uniwersalnym symbolem naturalnego piękna, lecz inden Gladhill, biochemik i fotograf, stworzył serię olśniewających zdjęć wprowadzających widza do świata naturalnego piękna motyli i ciem na poziomie makrofotografii niewidzialnej dla gołego oka.

Zrobione w wysokim powiększeniu (pomiędzy 7x a 17x) zdjęcia skrzydeł motyli ujawniają małe płytki pokrywające skrzydła i tworzące piękne wzory, które widzimy. W istocie motyle i ćmy należą do rzędu lepidoptera (łuskowe skrzydła). Oprócz określania koloru, łuski pomagają owadom latać i regulować temperaturę. Jeśli kiedykolwiek dotknąłeś motyla lub ćmę, ten pyłek na twoich palcach to właśnie pozostałości łusek.



Gladhill odsyła w niebyt stereotyp zimnego, pozbawionego artystycznej duszy naukowca; „jestem całkowicie zauroczony światem dookoła mnie i pasjonuję się jego naturalnym pięknem. Moja kariera w nauce powiększyła tylko respekt. Dla mnie, fotografia jest metodą uchwycenia piękna i przekazania tych uczuć innym.” Napisał na swoim koncie w serwisie Flickr. Który powinieneś zdecydowanie odwiedzić, jako że te zdjęcia tutaj to tylko kropla w morzu.

Czytaj więcej...

20 sekretnych pomieszczeń, które chciałbyś mieć u siebie w domu

Nieważne, czy przypominają ci meliny Chicago, średniowieczne intrygi czy schrony z okresu Zimnej Wojny, sekretne pomieszczenia i korytarze mają w sobie coś mistycznego. Oto 20 sekretnych pomieszczeń stworzonych dla bezpieczeństwa, pracy lub zabawy.

Możliwych sposobów wykorzystania sekretnych pomieszczeń jest wiele, a wykorzystywane są od wieków. W starożytnym Egipcie architekci budowali sekretne pomieszczenia oraz ukryte/sekretne korytarze by zmylić rabusiów grobów. Wielu monarchów i władców uciekło (lub wprost przeciwnie) dzięki sekretnym pomieszczeniom i przejściom. Współcześni prezydenci i inne VIPy również często posiadają sekretne schrony na wszelki wypadek.



Sekretne pomieszczenia dzisiaj mogą zapewnić tobie i twojej rodzinie bezpieczny schron lub składzik na wypadek niebezpieczeństwa. A czasami wesoły i przytulny pokoik by odseparować się od świata. Jakikolwiek nie byłby powód, ich tajemniczość i mistyka sprawia, że wyglądają zniewalająco.

Czytaj więcej...

Jak stworzyć głowę w słoju by wkręcić twoich przyjaciół.

Użytkownik Mikeasaurus na serwisie Instructables opublikował zestaw instrukcji pozwalających na stworzenie całkiem przekonującej odciętej głowy w słoju z formaliną, specjalnie na Prima Aprilis (zobacz również inne nasze propozycje dowcipów).

Zacznij od wydrukowania i za laminowania zedytowanego zdjęcia czyjejś głowy (najlepiej własnej). Serwis zawiera instrukcje wykonania zawijanego zdjęcia, jednak jeśli obróbka grafiki nie jest twoją mocna stroną – nie martw się. Przykładowe zdjęcie można pobrać stąd. Musi być w pełni zalaminowane, by papier pozostał wodoodporny. Później po prostu skręć go w tubę i zanurz w słoju barwionej wody. Możesz dodać również trochę ziół lub przypraw by dodać „smaczek” i przetrzymywać głowę w lodówce, gdize zostanie odkryta przez niespodziewającą się niczego ofiarę.
Jeśli zdecydujesz się wykonać ten kawał daj nam znać czy wypalił.

Czytaj więcej...

Konkurs piękności dla wojowniczych kurczaków w obiektywie Ernesta Goha

Jako masowe i rozpowszechnione źródło mięsa, potencjalna różnorodność i piękno kurczaków jest często pomijana (analogicznie dla krów i świń). Fotograf i artysta wizualny Ernest Goh stworzył jednak serię zdjęć uwydatniających piękno i charakter kurczaków, którym wybieg dał szansę.

Seria skupia się na rasie Avam Seramas, kurczakach hodowanych w celach ozdobnych. Konkurują one nawet w konkursach piękności! Mają niesamowicie wysokie, pełne i dumne piersi oraz wyjątkowe upierzenie. Niektórzy opisują ich wyprostowane sylwetkę jako podobną do człowieka lub wojownika, zwłaszcza, że trzymają skrzydła przy ciele skierowane ku ziemi – jak oręż.



Czarne tło, na którym Goh fotografuje swoich modeli służy podkreśleniu niezwykłej (jak na kuczaka) postury i dumnego upierzenia. To, wraz z pozami kurczaków, tworzy interesującą serię. Wszystkie zdjęcia zostały opublikowane w albumie Cocks: The Chicken book (Koguty: Księga Kurczaków), którą można kupić na jego stronie.

Czytaj więcej...