Banner 468 x 60px

 

sobota, 7 marca 2015

Niezwykle realistyczne drewniane rzeźby ludzi

0 komentarze

Włoski artysta Peter Demetz ma pomysł na ożywienie drewna, materiału, który wydaje nam się twardy i bez życia dla większości z nas. Jego rzeźby drewnianych ludzi są bez zarzutu, jak żywe.
Precyzyjnie i perfekcyjnie opanowana przez Demetz'a anatomia człowieka sprawia, że jego rzeźby lub obrazy wyglądają  jak szkice, a jego wspaniałe kompozycje dają poczucie perspektywy, która utrwala te iluzję. Ziarnistość  drewna i jego ciepłe kolory,  sprawiają takie wrażenie, że trudno by było je pomylić z obrazem. 


Czytaj więcej...

Muzeum Sztuki 3D na Filipinach pozwala ci stać się częścią ich sztuki

0 komentarze

W większość muzeów nie lubią, aby ich goście robili zdjęcia, niektóre pozwalają sobie, że pozywają za naruszenie. Tymczasem tak nie jest w muzeum sztuki na wyspach w Manili, na Filipinach. Tutaj goście są zachęcani do interakcji i zabawy z dziełami sztuki, robiąc tyle zdjęć, ile zechcą. " Nasze rysunki nie są kompletne, jeśli nie jesteś z nimi i nie zrobisz z nimi zdjęcia" powiedział Blyth Cambaya, sekretarz muzeum

Muzeum jest wypełnione unikalnymi obrazami, które gdy fotografowane są pod pewnym kątem, tworzą złudzenia optyczne, które sprawiają, że wydaje się, że wychodzisz z obrazu lub jesteś przez niego atakowany.

Jeśli kiedykolwiek będziesz w Manili, zachęcamy do odwiedzenia tego niesamowitego muzeum i byciu częścią ich sztuki


Czytaj więcej...

czwartek, 5 marca 2015

Niesamowite kultowe zdjęcia przed i po koloryzacji. GIFy

0 komentarze

Czy kiedykolwiek spoglądasz na czarno-białe zdjęcia i zastanawiasz się, jak to będzie wyglądać, jeśli zostałoby wykonane w współcześnie? Holenderska strona NSMBL niedawno przesłała GIF o starych fotografiach, które zostały pokolorowane. Dzięki temu, możemy zobaczyć  zdjęcie nie tylko  w oryginalnym zakresie kolorów, czyli czarnym, szarym i białym, ale także widzimy jak każdy kolor przekłada się i zmienia. Kiedy nostalgiczna scena staje się kolorowa, zdajemy sobie sprawę jak współczesna technologia poszła do przodu. Nowe kolory i tony nie są wyciszone lub wyblakłe, jak można by się spodziewać, bo zabytkowym zdjęciu. Są one bardzo jasne i pełne żywiołowości, przedstawiając każdy obraz niemal idealnie.

Ponieważ fotografie są zbyt wysokiej jakości dla prawdziwych starych kolorowych zdjęć, sprawiają,  że wydaje się, jakbyśmy byli w ramie obrazu, albo jakby zdjęcia zostały wykonane w czasach współczesnych. Tak czy inaczej, to przełamuje barierę czasu, która tworzy takie nostalgiczne odległości między zdjęciem a widzem. To sprawia, że ​​zastanawiam się, jakie zdjęcia zostałby wykonane, gdybyśmy mieli lepszą technologię w tamtych czasach i jakie zaawansowane technologie przechwytywania obrazów będziemy mieli w przyszłości. Współczesna fotografia jest coraz bardziej przestarzała, tak jak stare filmy, które uszkadzają się w miarę upływu lat.  Dobrze, że klasyczne fotografie są odświeżane i  dokumentowane cyfrowo. Możemy zarówno podziwiać osiągnięcia technologiczne w fotografii, jednocześnie widząc ponadczasowy i piękny oryginał.


Czytaj więcej...

środa, 4 marca 2015

Pionowe panoramy kościołów: Fotografie z innej perspektywy.

0 komentarze
Byłem w wielu katedrach i kościołach na całym świecie w ciągu wielu lat mojej podróży. Jednak dopiero niedawno doszedłem do tego unikalnego sposobu fotografowania i uchwycenia wewnętrznego piękna ich architektury.

Znalezienie doskonałej lokalizacji w centrum ołtarza to fotografowanie pionowo z ławki z tyłu kościoła, daje to perspektywę, którą może ukazać tylko architektura w tym stylu. Każde zdjęcie składa się z 6 do 10 fotografii połączonych razem w Photoshopie jako pionowe panoramy. 

Żródło: Facebook autora 






Czytaj więcej...

Artystka spędziła włączanie 7 lat w lasach w Wielkiej Brytanii, zamieniając je w dzieła sztuki

0 komentarze

Ellie Davies, utalentowana artystka multimedialna, przez siedem lat tworzyła z krajobrazów na terenie Wielkiej Brytanii piękne i upiorne dzieła sztuki. Poprzez wprowadzenie subtelnych (lub czasami nie tak subtelnych) elementów do tych krajobrazów, zamienia je ona w nasze osobiste wspomnienia z  miejsc, w których dorastaliśmy i w których żyjemy.
"Las reprezentuje zbieg natury, kultury i działalności człowieka" Davies pisze na swojej stronie internetowej.  "Lasy są silnymi symbolami w folklorze, bajkach i mitach,  są miejscami czarów i magii, a także zagrożenia i tajemnicy. W najnowszej historii także, można porównać je ze stanami psychicznymi, które są związane z nieświadomością . W tym kontekście moja praca bada, w jaki sposób tożsamość jest tworzona przez krajobraz w którym żyjemy i dorastamy".
Zdjęcia są piękne same w sobie, ale każda fotografia ma również własną intencję na cześć artystów, które można znaleźć na jej stronieinternetowej. Pamiętaj, aby odwiedzić ją, aby zobaczyć więcej dzieł!






Czytaj więcej...

wtorek, 3 marca 2015

Miejski odkrywca Matt Emmett wyszukuje opuszczone elokwentne miejsca

0 komentarze

Na przestrzeni ostatnich trzech lat, podróżnik i fotograf Matt Emmett fotografował ukryte miejsca w całej Europie Północnej. Uznał to za porywające wejście do wcześniej zapomnianego świata i odkrywał je jako nowe dziwactwa z pierwszej ręki. Emmett jest szczególnie zafascynowany pozostałościami po budynkach przemysłowych i byłych terenów wojskowych. Cała seria zdjęć została udokumentowana i zatytułowana jako "Zapomniane dziedzictwo

"Mając ze sobą aparat pozwala mi to na przedłużenie tego dreszczu, który odczuwam długo po tym jak budynku już nie ma," Emmett pisze na swojej stronie internetowej. "To jest często cytowany banał, ale tak naprawdę to jest silne poczucie namacalnej historii obecnej w opuszczonych budynkach. Papiery pozostawione w szufladzie  lub tablice i znaki w zakładzie przemysłowym, pozwalają nam na wgląd w przeszłość. Możliwość doświadczenia tych miejsc to wielki przywilej."

Krajobrazy ukazujące olbrzymie przestarzałe maszyny, w których rdza, brud i smoła obejmuje panele sterowania i infrastrukturę, jak Ziemia pochłania lądy.  Emmett jest zainteresowany uchwyceniem estetyki, charakteru i historii tych budynków. Tak opisuje ten proces:
„Z punktu widzenia fotografa jest całkowity brak dezorientacji przez ciszę w opuszczonym budynku; nie ma dźwięku i ruchu związanego z ludźmi lub pracownikami. Sprawia to, że ​​o wiele bardziej niż wtedy, twoje zmysły są wyostrzone. Twój umysł może łatwo skupić się na tym, co jest wokół ciebie i bierze z tego jak najwięcej. Dźwięki budynku są czyste, a ich charakter i estetyka jest trudniejsza do scharakteryzowania, niż gdyby był on zajęty i zaludniony.


Czytaj więcej...

Skomplikowane instalacje Peter'a Kogler'a - przestrzeń krzywizn i złudzeń optycznych.

0 komentarze

Artysta Peter Kogler bierze zwykłe przestrzenie i przekształca je w iluzje optyczne, które są czymś więcej niż tylko malunkami i projekcjami. Jego instalacje całkowicie obejmują pomieszczenie galerii czy publiczne miejsca w których przebywają i powodują, że miejsce uwidacznia się jako wypaczone, rozciągnięte, zniekształcone i skręcone. Te przyciągające miejsca pochłaniają widza w ich niekończących się liniach i wzorach, tworząc efekt dezorientacji. Każda linia jest strategicznie umieszczona i namalowana farbami, ale także czasem jeszcze z użyciem projekcji na ścianach.
Wzory Kogler'a są często na każdej ścianie, w tym na suficie i podłodze, tworzą więc one potężne i przytłaczające środowisko. Równoległe ściany pomieszczenia są całkowicie pokryte przez sieci, rury splątane wokół siebie i wirujące bazgroły, które tworzą razem śmieszne połączenie.

Ustawienia  rozbudowanych i imponujących instalacji Kogler'a  są prezentowane w galeriach jak i w tunelach metra. Można naprawdę zagubić się w tych skomplikowanych kompozycjach. Każda instalacja jest jak piękny labirynt, który wyłapuje i ogarnia widza.  W pracach Kogler wykorzystuje głównie śmiałe kolory jak biały i czarny, a także czasem czerwony. To tworzy ostry, wyraźny kontrast, który pozwala by złudzenie optyczne było bardziej widoczne i miało bardzo dramatyczny charakter. Talent artysty nie leży tylko w jego niesamowitych instalacjach, ale także w jego rzeźbach i pracach dwuwymiarowych. Wykorzystuje geometrię i linie w innych swoich dziełach, co sprawia, że są absolutnie wspaniałe, gdy są wystawione razem. Wieloaspektowy styl Kogler'a uzupełnia jego medium artystyczne jakkolwiek zapragnie.


Czytaj więcej...

poniedziałek, 2 marca 2015

Kampania informacyjna w USA promująca bezpieczne przechowywanie broni.

0 komentarze

Schowaj swoją broń: śmieszna kampania korzystająca z zabawek erotycznych i prezerwatyw, by promować bezpieczeństwo użytkowania broni.

Rozwijająca się organizacja ochrony przed bronią palną w USA wypuściła genialną i kontrowersyjną kampanię. Wykorzystuje ona humor na bilbordach, pokazując nieciekawą prawdę na temat bezpieczeństwa broni palnej. Zestawia ze sobą wizerunki dzieci bawiących się różnymi zabawkami dla dorosłych z wiadomością, że gdy chodzi o bezpieczeństwo broni w domu, sprawa jest śmiertelnie poważana – bo jeśli one ją znajdą, będą się nią bawić.

Organizacja "Evolve" pokazała świeży i niebanalny pomysł jak rozmawiać na temat bezpieczeństwa. Ta kampania reklamowa, stworzona przez  agencję "McCann" jest trudna do przeoczenia i rozpowszechniana w wielu miastach USA - ze względu na jej humor, ale także dlatego, że przekazuje to co trzeba. Jeśli broń nie jest zamknięta, nie jest ona w 100% bezpieczna przed dziećmi. Pokazuje też jakie tragedie mogą się zdarzyć. A zdarzają  się i to bardzo często.

Należy podkreślić także ich nie partyjny wpływ na kontrowersyjną debatę w USA na temat pozwolenia na broń, sami nazywają się „trzecim głosem w tej debacie, ponieważ bezpieczeństwo to nie jest żadna ze stron„ Z drugiej strony natomiast czy dzieci bawiące się wibratorem nawet jeśli jest, to tylko dla potrzeby kampanii reklamowej to nie lekka przesada ?  A może zamiast kampanii "schowaj broń" zastanowić się nad hasłem "broń nie dla idiotów" ?

To tylko ostatnie wypadki, które wstrząsnęły USA:

27.11.2014 - tragedia wstrząsnęła Stanami Zjednoczonymi. Kobieta przewijała 10-miesięczną córeczkę, kiedy jej 3-letni syn podszedł i postrzelił ją w głowę.

28.12.2014 w supermarkecie w miasteczku Hayden w stanie Idaho na północnym zachodzie USA dwuletni chłopiec śmiertelnie postrzelił swoją matkę. - To był tragiczny wypadek - oświadczyła  miejscowa policja.


Czytaj więcej...

Moje MW Malwina Wetula - Jak szkłem, miedzią i tkaniną pokolorować świat.

0 komentarze

Na łamach sierobi.pl prezentujemy cykl artykułów na temat twórczości osób z pasją. Jeśli uważasz, że robisz coś ciekawego i chcesz się tym pochwalić napisz do nas na: sierobi@gmail.com  Dziś przyjrzymy się twórczości Pani Malwiny Wetula a przede wszystkim jej wspaniałej biżuterii.

Kiedyś zaczęło się tak: weszłam do pewnego sklepu-galerii, w którym zobaczyłam kilka stosików poszewek. Zachwyciły mnie i wyszłam stamtąd uboższa o trochę pieniędzy, za to bogatsza o piękną rzecz. Ta rzecz, natychmiast po moim powrocie do domu, otrzymała należne jej miejsce na „reprezentacyjnej  kanapie” i leżała tam sobie przez prawie dwa lata, ładnie wyglądając i przynosząc radość oczom. Aż któregoś dnia, nagle i znienacka, spadła na mnie myśl, że może by tak samej spróbować zmierzyć się z materią. Pogrzebałam w czeluściach szaf, gdzie zalegały kawałki materiałów pozostałe po moich rozmaitych próbach krawieckich, pozbierałam to wszystko na jeszcze wtedy średniej wielkości stosik i tak przymierzając, przykładając, dopasowując kolory i faktury... zaczęłam działać.  Czyli jak pasja przerodziła się w pracę
I tak zostało mi do dziś, tylko dziś ta kupka materiałów rozrosła się w niezłą górę... ;)
Czytaj więcej...

niedziela, 1 marca 2015

Jaki aparat wybrać. Kompakt czy lustrzanka?

0 komentarze

Wybór aparatu zależy nie tylko od jego ceny – na rynku jest przecież wiele cyfrówek kosztujących podobnie, prezentujących jednak zupełnie różne możliwości. Co wybrać - kompakt czy lustrzanka? I ile trzeba wydać aby aparat spełniał twoje oczekiwania.

Cena nie powinna być jedynym kryterium wyboru cyfrówki, jednak to naturalne, że od niej często uzależniamy wybór danego modelu.

Ile muszę wydać? 

Ile zatem kosztuje „dobry” model? Jeśli szukamy aparatu, który posłuży nam do uwiecznienia na fotografiach (i krótkich filmach) wakacyjnych wyjazdów, ważnych wydarzeń rodzinnych i innych sytuacji wartych udokumentowania, wystarczy wydać na niego 500–600 zł. Są oczywiście na rynku również modele za 200–300 zł, ale tak bardzo odbiegają one od nieco droższych konstrukcji, że kupowanie ich wygląda raczej na akt desperacji. Za około 1000 zł kupimy już cyfrówkę, która oferować będzie zwiększone możliwości kreatywnego podejścia do fotografowania, będzie też wykonana z lepszej jakości materiałów i wyposażona w większy wyświetlacz. Kolejny próg to ok. 1500 zł – za tę cenę dostaniemy już aparat nawiązujący kształtem do lustrzanki, tzn. z wyraźnie wyprofilowanym uchwytem i wyodrębnionym obiektywem typu zoom, nierzadko o dużej krotności (10–12x). Podobną sumę będziemy musieli też wydać na aparat-miniaturkę, czyli zamknięte w eleganckiej metalowej obudowie „cacko” o wymiarach karty kredytowej. Powyżej 2000 zł zaczyna się już grupa aparatów dla osób zainteresowanych fotografią na poważnie – lustrzanek cyfrowych i najbardziej zaawansowanych modeli kompaktów z długim zoomem. Górnej granicy cenowej nie ma. Jeśli ktoś traktuje fotografię naprawdę profesjonalnie, może włożyć w nią każdą dostępną mu sumę pieniędzy, nawet jeśli będzie to równowartość niezłego samochodu czy też… domu.

Aparat cyfrowy - Sony Cyber-shot DSC-H300  Cena około 500-600 zł.


Czytaj więcej...
 
Sierobi.pl © 2011 . Supported by and